Содержание.
Стр.
1. Введение……………………………………………………………………2
2. Высокое и позднее возрождение………………………………………….4
3. Жизнь……………………………………………………………………….6
4. Веррокьо и Леонардо………………………………………………………9
5. Флорентийская живопись около 1480 г…………………………………13
5.1.Действие и движение……………………………………………………..14
5.2.Поклонение волхвов……………………………………………………...16
5.3.Святой Иероним…………………………………………………………..17
5.4.Мадонна с младенцем…………………………………………………….18
5.5.Мадонна Бенуа и мадонна Литта………………………………………...20
5.6.Мадонна дель Гарофано …………………………………………………21
5.7.Мадонна в скалах из Лувра………………………………………………22
6.Леонардо в Милане………………………………………………………..26
6.1.Тайная вечеря……………………………………………………………..31
6.2.Портреты ………………………………………………………………….33
6.3.Джиневра Бенчи…………………………………………………………..35
6.4.Улыбка…………………………………………………………………….36
6.5.Картон с изображением Святой Анны…………………………………..37
6.6.Джоконда………………………………………………………………….38
6.7.Святая Анна с Марией и младенцем Христом………………………….40
6.8.Иоанн Креститель………………………………………………………...41
7.Неистовство страстей и старость………………………………………...43
8.Вывод……………………………………………………………………....46
9.Приложение………………………………………………………………..47
10.Список литературы………………………………………………………..49
1.Введение.
«Я создал тебя существом не небесным, но и не только земным, не смертным, но и не бессмертным, чтобы ты, чуждый стеснений, сам себе сделался творцом и сам выковал окончательно свой образ. Тебе дана возможность пасть до степени животного, но так же и возможность подняться до степени существа богоподобного- исключительно благодаря твоей внутренней воле…»- так говорит бог Адаму в трактате итальянского гуманиста Пико делла Мирандола «О достоинстве человека». В этих словах сжат духовный опыт эпохи Возрождения, выражен сдвиг в сознании, который она совершила. Когда говорят: « искусство Возрождения », - какие ассоциации возникают прежде всего? Вспоминаются лица. Лица крупным планом, высветленные, отчеканенные с четкостью медали, иногда замечательно красивые, но всегда значительные. Непохожие одно на другое, но имеющие нечто общее; очень индивидуальные, но внутренне до конца нераскрытые и поэтому немного таинственные. Таинственные как ускользающая от всех толкований, непостижимо спокойная Мона Лиза.
Леонардо да Винчи принадлежит к тем личностям мировой истории, чья известность и чья слава не ограничиваются пределами одной страницы или одной эпохи. Гениальный художник, неутомимый исследователь явлений природы, выдающийся инженер и мыслитель, Леонардо да Винчи, может быть, в гораздо большей степени чем другие знаменитые представители эпохи Возрождения, соединил в своей деятельности все многообразие чаяний, идей и интеллектуальных метаний ренессанской личности. Феномен Леонардо да Винчи поражает не только размахом и разносторонностью постоянных и решенных вопросах в различных сферах человеческой деятельности, но и атмосферой некоторой таинственности, порожденной обстоятельствами биографии художника, сложностью языка, которым он себя в разных областях знания и искусства выражал.
Уникальность подобных судеб неизменно приковывает внимание все новых поколений, требуя от них не просто почитания, но и твердо выверенного мировоззренческого отношения.
2. Высокое и позднее возрождение.
Эпоха возрождения - эпоха не для слабых душ, наполненная классовыми битвами и кровавыми междоусобиями; ее деятели стремились к власти, не останавливаясь перед средствами, вплоть до кинжала наемных убийц; ростовщики делали головокружительную карьеру, политики не брезговали циничными методами, открыто провозглашенными Макиавелли: сила- основа права. Вместе с этим это была эпоха бурного творческого подъема, освободившаяся от гипноза церковной соластики, жаждущая познать и понять мир, каков он есть, эпоха больших открытий, которая, как говорил Энгельс, « нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, страстности и характеру, и многосторонности « учености ».
Проторенессанс в Италии длился примерно полтора столетия, Ранний
ренессанс – около столетия, Высокий ренессанс – всего лет тридцать. Его
окончание связывают с 1530 годом, трагическим рубежом, когда итальянские
государства утратили свободу. Они стали добычей габсбургской монархии, что
сопровождалось политической и религиозной реакцией внутри страны. Только
Папская область сохранила независимость как резиденция «наместника бога»,
да Венеция еще долго оставалась самостоятельной, хотя и перестала быть
прежней владычицей морей.
Этот кризис подготовлялся уже давно. В сущности, вся первая треть XVI
века, то есть как раз период Высокого Ренессанса, была последней вспышкой,
последним усилием республиканских кругов отстоять независимость страны. Но
Италия была обречена. Как некогда для греческих полисов, так теперь для
итальянских городов наступил час расплаты за их демократическое прошлое, за
сепаратизм, за преждевременность развития. Перед натиском больших
могущественных монархий, сложившихся к этому времени в Европе, миниатюрные
итальянские государства должны были капитулировать. Так рано и так бурно
развившиеся в них новые социальные отношения не имели прочной базы, так как
не основывались на промышленном, техническом перевороте, - их сила
заключалась в международной торговле, а открытие Америки и новых торговых
путей лишило их этого преимущества. Экономический же упадок вел к
политическому порабощению. Но так же как когда-то, после политического
упадка Греции, греческая культура покорила своих завоевателей и
распространилась далеко за первоначальные свои пределы, - так и
гуманистическая культура Италии стала всемирным достоянием как раз тогда,
когда ее домашний очаг угасал. Искусство чинквеченто, увенчавшее
ренессансную культуру, было уже не местным, а всемирным явлением. Никогда
кватрочентистские художники не пользовались такой всесветной популярностью,
как художники агонизирующей Италии XVI века. И они ее действительно
заслуживали.
Хотя по времени культуры кватроченто и чинквеченто непосредственно соприкасались, между ними было отчетливое различие. Кватроченто – это анализ, поиски, находки, это свежее, сильное, но часто еще наивное, юношеское мироощущение. Чинквеченто – синтез, итог, умудренная зрелость, сосредоточенность на общем и главном, сменившая разбрасывающуюся любознательность Раннего Ренессанса. В искусстве чинквеченто, если брать его целиком, есть уже и ноты усталости и несколько пресной идеальности.
Достаточно только трех имен, чтобы понять значение среднеитальянской культуры Высокого Ренессанса: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.
Они были во всем несходны между собой, хотя судьбы их имели много
общего: все трое сформировались в лоне флорентийской школы, а потом
работали при дворах меценатов, главным образом пап, терпя и милости и
капризы высокопоставленных заказчиков. Их пути часто перекрещивались, они
выступали как соперники, относились друг к другу неприязненно, почти
враждебно. У них были слишком разные художественные и человеческие
индивидуальности. Но в сознании потомков эти три вершины образуют единую
горную цепь, олицетворяя главные ценности итальянского Возрождения –
Интеллект, Гармонию, Мощь.
3. Жизнь.
« Поистине живопись – наука и законная дочь природы, ибо она рождена природой; но, чтобы выразиться правильней, мы скажем: внучка природы, т.к. все видимые вещи были порождены природой, и от этих вещей родилась живопись. Поэтому мы справедливо будем ее называть внучкой природы и родственницей бога».
В маленьком городке Винчи, расположенном между Эмполи и Пистойей, 15 апреля 1452 года, в субботу родился Леонардо ди сер Пьеро д` Антонио. Его отец, нотариус, имел связь с женщиной из Анкиано, некой Катериной, которая позднее вышла замуж за крестьянина. Несмотря на незаконное происхождение маленький Леонардо был признан в доме своего отца, где он вырос и получил образование. Его дед Антонио умер в 1468 году, а спустя год вся отцовская семья переехала во Флоренцию.
Леонардо в последствии указывал, что если зачатие происходит при взаимной любви и желании родителей, потомство бывает выдающегося ума, живости и духовности. Надо думать, Катерина из Анкиано, крестьянка, и Пьеро из соседнего Винчи, нотариус, любили друг друга, поскольку известно, какое получилось дитя, родившееся 15.04.1452 г. в третьем часу ночи.
Поначалу совершенно подобный сверстникам, мальчик, когда вышел из
возраста, называемого древними неизречённым, стал отличаться от других, и
его миловидное лицо отчасти подурнело от выразительности, причиной которой
является рано развившаяся способность суждения; улыбка стала насмешливой,
а взгляд пристальным и неприятным для собеседника, как если бы тот лукавил
или приукрашивал или ещё каким образом лгал, и это раскрылось, Большую
часть свободного времени – а его в деревне бывает достаточно – Леонардо
проводил с дядей Франческо, старше племянника на17 лет. Подражая
практиковавшемуся в медицине священнику, Леонардо собирал и высушивал
целебные травы, так что отец однажды спросил с насмешкою не собирается ли
он стать аптекарем, чтобы изготавливать яды, в нынешнее жестокое время,
дескать более необходимые. Но тут он замолчал, увидев, с каким старанием
Леонардо рисует листок со всеми его прожилками, насекомое, речную раковину
или ещё что-нибудь, достойное изображения; и как это у него получается. Он
начал рисовать сам собой по живости своего ума, имел образцом лишь
прекрасные картины и скульптуры, созданные природой.
Рано проявившаяся у мальчика художественная одарённость побудила отца
отдать его в обучение к одному из самых разносторонних и известных мастеров
Флоренции – скульптору, ювелиру и живописцу Андреа Верроккьо. Это почти
все, что известно о деятельности Леонардо в кругу его учителя. По существу,
сохранилось крайне мало образцов живописи самого Веррокккьо, но традиция
приписывает руке Леонардо (а историки искусства подтверждают это) ангела и
пейзаж в картине Крещение Христа, хранящейся теперь в Уфиции и происходящей
из верроккьевской мастерской. Именно здесь началось формирование творческой
индивидуальности Леонардо. В 1472 году он записался в качестве мастера в
Цех живописцев. Это означало, что, по крайней мере, к тому времени он уже
не был учеником Верроккьо, а, возможно, даже покинул его мастерскую.
Леонардо занимался всеми сферами художественной деятельности, всегда
проявляя безграничную любознательность и умение связать искусство с
научными познаниями, бывшими результатом пристального наблюдения и
неустанного исследования явлений природы.
В 1480 году Леонардо получил доступ в своего рода академию, в саду на
площади Сан-Марко, находившуюся под покровительством Лоренцо Великолепного.
Можно считать, что здесь Леонардо впервые близко столкнулся со скульптурой,
которая не могла не привлечь его возможностями пластического выражения. В
том же году церковь Сан Донато Скопето вблизи Флоренции заказала ему
композицию Поклонение волхвов, ныне находящуюся в Уфиции.
Однако флорентийская среда казалась художнику тесной, не способствующей
вдохновению. Не исключено, что на его решение изменить обстановку повлиял и
тот факт, что он не вошёл в число четырёх живописцев, направленных в Рим
для росписи Сикстинской капеллы. А быть может, сыграло свою роль
свойственное Леонардо беспокойство, постоянно побуждавшее его искать все
новый опыт и менять творческие горизонты. В 1482 году он предстал перед
герцогом Милана Лодовико Сфорца, в письме к которому перечислил свои
профессиональные способности, в том числе в качестве инженера гражданских
сооружений и конструктора военных машин. Ломбардский город ему оказал
благосклонный приём. Вместе с живописцами, братьями Де Предис, он жил в
квартале Порта Тичинезе и уже в 1483 году был приглашён написать алтарный
образ для капеллы Иммаколата в церкви Сан Франческо Гранде. Так он создал
Мадонну в скалах, один из вариантов которой находится в Париже, а другой –
в Лондоне. Мучительной и неблагодарной для Леонардо стала в эти годы работа
над бронзовым памятником Франческо Сфорца; подготавливая его, он вынужден
был выполнять множество набросков, рисунков, эскизов, моделей и пробных
отливок. В 1489-1490 годах вввиду предстоящего бракосочетания Джан Галеаццо
Сфорца с Изабеллой Арагонской художник был занят декорированием Кастелло
Сфорцеско.
Постепенно деятельность Леонардо охватывала всё новые области: в 1494
году он вёл гидравлические работы, отдавая много сил осуществлению проекта
по мелиорации Ломбардской равнины, предпринятой Сфорца. Тем не менее, в
1495 году мастер приступил к выполнению росписи Тайная вечеря в монастыре
Санта Мария делле Грацие, почти целиком поглотившей его внимание. А год
спустя французский король Людовик XII вторгся в Миланское герцогство.
Леонардо покинул город, переехал в Мантую, а затем Венецию; в 1503 году он
вернулся во Флоренцию, где наряду с Микеланджело получил заказ на роспись
Зала Большого Совета в Палаццо Синьории. Леонардо должен был изобразить
здесь Битву при Ангиари, Буонарроти – Битву при Кашине. Как и в ряде других
случаев, поиск новых технических средств для выполнения композиции помешал
художнику довести работу до конца. Вероятно, в том же году он написал
Джоконду.
С июня 1506 по сентябрь 1507 года Леонардо снова в Милане, где с 1512
года правил новый герцог, Максимилиан Сфорца. 24 сентября того же года
Леонардо вместе со своими учениками переехал в Рим; здесь он вел разного
рода математические и научные изыскания. Из Рима художник наезжал в
различные места, всякий раз туда возвращаясь.
В мае 1513 года Леонардо принял приглашение французского короля
Франциска I приехать в Амбуаз. Здесь, где Леонардо прожил до самой смерти.
Он занимался оформлением празднеств и продолжал разработку гидравлических
проектов, предусматривающих использование рек Франции. 23 апреля 1513 года
художник составил завещание, упомянув в нём всех, кто был ему близок. 2
мая того же года жизнь Леонардо оборвалась. Он был похоронен в церкви Сан
Фьорентино в Амбуазе. Во время религиозных войн в XVI веке могила его была
осквернена, а останки рассеяны.
4. Верроккьо и Леонардо.
Юноша, прежде всего, должен учиться перспективе; потом мерам каждой вещи; потом копировать рисунки хорошего мастера, чтобы привыкнуть к хорошим членам тела; потом срисовывать с натуры, чтобы утвердиться в основах изученного; потом – рассматривать некоторое время произведения рук различных мастеров; наконец, - привыкнуть к фактическому осуществлению работы в искусстве.
У Андреа Верроккьо (род. 1435) была одна из самых передовых
мастерских во Флоренции, где создавались произведения различных видов
искусства, от мраморной скульптуры и изделий из бронзы до живописи. Его
фигура завершала наиболее плодотворный период развития флорентийского
Ренессанса. Далёкий от героического стиля Мазаччо и Донателло, он, наряду с
современными ему художниками, такими, например, как братья Поллайоло,
достиг более натуралистической трактовки фигуры. Если пластические работы
Верроккьо широко известны (бронзовый Давид в Барджелло, группа Неверие Фомы
на фасаде церкви Ор Сан Микеле и памятник Коллеони в Венеции), то с его
живописью сопряжено много неясного. Единственная картина, замысел и
исполнение которой принадлежат мастерской Верроккьо, Крещение Христа, по
мнению исследователей, представляет собой соединение различных живописных
стилей. Фигуры Христа и Святого Иоанна исполнены со свойственной художникам
флорентийской школы конструктивностью рисунка; линия, очерчивающая
пластические объёмы, заключает в себе движение, напоминая скульптуру
мастера. Совсем иной характер имеют написанные, как уже говорилось,
Леонардо ангел в левой части композиции и пейзаж. Примечательно, что,
пройдя обучение в мастерской Андреа, художники (подобно Боттичелли и
Перуджино) продолжали ориентироваться на его искусство. Бесспорный
авторитет и слава мастерской, благодаря которым она получала много заказов,
повлияли на решение сер Пьеро отдать сюда своего сына обучаться живописи.
Действительно, Леонардо смог найти здесь средства выражения, отвечавшие его
творческим задачам. Первый его опыт воплотился в отведённой ему для работы
части композиции Крещения. Андреа Верроккьо умер в Венеции в 1488 году.
Уже в первой живописной работе – изображение ангела и пейзажа в глубине
верроккьевской картины, Леонардо обнаружил зрелость технического
мастерства (владение рисунком и колоритом), равно как и формального языка.
Написанные им детали заметно отличаются от остальной части картины. Жёсткая
трактовка пальмового дерева и как бы металлический характер пространства
слева от него так же как и фигур Христа, и протянувшего над ним руку
Иоанна Крестителя, не имеют ничего общего ни с фигурой подростка, чей
нежный профиль моделирован мягкой светотенью, играющей на его длинных,
струящихся волосах, ни с тем пространством, которое открывается над
головами ангелов. Это видение природы несравненно более сложное, чем
схематичные пейзажи, характерные для флорентийской живописи Раннего
Возрождения: река, извивающаяся в долине со стилизованными очертаниями
кипарисов и серебристых тополей. Там все формы подчинены передаче
протяженности и пропорциональных соотношений пространства, окружающего
человека, здесь – границы отсутствуют, и ощущается широкое дыхание природы,
которую можно исследовать и постичь.
Живописный язык Леонардо заключает в себе общий характер новизны по сравнению с манерой его учителя или помощников последнего, вместе с ним принимавших участие в выполнении картины. Но эта новизна является следствием влияния мастерской Верроккьо на формирование молодого живописца, хотя очевидно, что достигнутые и м художественные результаты носят глубоко личный и оригинальный характер. Леонардо демонстрирует исключительные познания в области человеческой анатомии, совершенное владение передачей движения, замечательное мастерство моделировки форм, использующее, в частности, эффекты подвижной светотени и пристальное наблюдение за проявлениями человеческих чувств. Несомненно, черты эти соотносятся скорее со скульптурой Верроккьо, чем с его живописью, образцов которой, впрочем, дошло до нас крайне мало. Как бы то ни было, все это явилось следствием обучения Леонардо у Андреа, обогатившего техническими познаниями юношу, проявившего выдающиеся способности к искусству. Верроккьо дал ему возможность сделать первые шаги на пути художественного самовыражения, где Леонардо оказался столь непохожим на других мастеров и столь более сложным. Непосредственной близости к манере учителя тут не видно, но художественное развитие Леонардо было бы немыслимым без многогранного наследия Верроккьо. Связь учителя и ученика следует рассматривать именно в таком плане.
5.Флорентийская живопись около 1480 года.
Начальный период развития выдающейся личности Леонардо да Винчи (1452-
1519) неотделим от положения дел во флорентийской культуре: в ней он
формируется как художник и весьма скоро полемически на неё реагирует. Даже
обширные и разнообразные экспериментальные поиски, которые он предпринимает
в области естественных наук, вызываются и, похоже, даже определяются
реакцией на эстетизирующий идеализм флорентийского неоплатонического
кружка.
Период около 1480 года был для Флоренции временем относительной
стабильности в политическом отношении. В результате жестокого подавления в
1478 году последних выступлении против Медичи – заговора Пацци –
утвердилось фактическое правление Лоренцо ди Пеьро де(Медичи. Он опирался
на народное одобрение и сохранял власть отчасти потому, что во Флоренции
отсутствовала политическая фигура, способная постепенно привести к замене
собственно синьории, пусть формально признававшей выборные органы и
традиционные государственные институты, республиканской формой правления.
Более того, Лоренцо Медичи сделался, согласно выражению Макьявелли,
«маятником равновесия» в политике Италии, стремясь удержать мирное
соотношение между господствующими силами полуострова ( Миланом, Венецией,
Папским государством, Неаполем). Нарушение такого равновесия, несомненно,
отдало бы Италию в руки монархий, подобно Франции и Испании, объединяющих
вокруг королевской власти всё национальные территории и потому могущих
позволить себе экспансию за пределы собственных государственных границ.
Кроме того, этот период во Флоренции отмечен интенсивностью творческой
жизни. Если она и перестала быть единственным в Италии сосредоточением
передового и в качественном отношении самого высокого искусства ( в это
время развивались такие художественные центры, как Урбино и Мантуя, а семья
живописцев Беллини в Венеции подготавливала там пору её наивысшего
расцвета; меценатство пап в Риме вызвало к жизни те художественные
начинания, которые в следующем столетии превратили его в абсолютный центр
итальянского искусства), то всё же здесь ещё сохранялась атмосфера
оживлённого соревнования между художниками. В 1466 году ушёл из жизни
последний представитель первого поколения ренессансных художников –
Донателло; в 1469 году умер самый интересный из живописцев второго
поколения Фра Филиппо Липпи, положивший начало отмеченному особой
привлекательностью повествовательному стилю в искусстве. Флоренция также
была свидетельницей деятельности Алессо Бальдовинетти (1424-1499), уже
упоминавшегося Андреа Верроккьо (1435-1488), Антонио (ок. 1432-1498) и
Пьеро (1441-1496) Поллайоло, Доменико Гирландайо (1449-1494), если называть
имена наиболее крупных мастеров.
Такую среду, складывавшуюся из ряда индивидуальностей и различных форм художественного выражения, нашел во Флоренции Леонардо, делая свои первые шаги в школе Андреа Верроккьо.
5.1.Действие и движение.
Последней и незавершённой работой первого флорентийского периода
является «Поклонение волхвов». Сюжет этот чаще всего появляется во
флорентийской живописи кватроченто. Обратившись к нему в 1481-1482 гг.,
Леонардо высказывает своё отношение ко всей предыдущей традиции, ведущей
начало от Лоренцо Монако и нашедшей незадолго до того своё выражение у
Боттичелли (ок. 1477), который отказывается от сакрального характера
изображаемой сцены и превращает её в предлог для прославления семейства и
учёного двора Медичи. Леонардо явно имеет в виду эту картину,
превозносящую религиозный пиетизм неоплатонического придворного кружка,
когда трактует ее тему в символическом, а не в историческом или сказочном
ключе.
Композиции Поклонение волхвов предшествовала трудная подготовительная
работа. Вещь эта удивительна во многих отношениях, в частности, тем, что
кажется переполненной целой толпой персонажей, и впечатление это усиливает
фантастический контраст между фигурами в светлом и группами, почти совсем
затемнёнными, - контраст, не в последнюю очередь создаваемый самим
беспокойным очарованием незавершённости. Этапы работы над композицией
можно восстановить по дошедшим до нас рисункам мастера. Но если, с одной
стороны, они показывают, что, расширяя традиционную концепцию Поклонения
волхвов, Леонардо вскоре отказался от подробной трактовки священного
события, уделяя больше внимания изображению человеческой толпы, то, с
другой, картину из Уффици нельзя рассматривать как простой результат
последовательности набросков. Скорее, она является плодом интереса
двадцатидевятилетнего живописца к окружающему миру и осуществления им
определённых формальных задач. Действительно, уже тогда Леонардо изучает
человеческие физиономии, от морщинистых лиц стариков до чистых профилей
подростков; он занимается наблюдением над строением человеческого тела и
его анатомией, и с этой целью зарисовывает фигуру Пьеро Барончелли,
повешенного в 1478 году за участие в заговоре Паццци; обращается к анализу
человеческих чувств и их проявлению в мимике, жестах, позах, характере
драпировок. Кроме того, художник изучает животных, их движения и
выразительные возможности, растения, с их способностью отражать все чувства
и формы жизни. Наконец, Леонардо увлекают собственно научные наблюдения,
жажда познать человека и всё то, что им неустанно создаётся. Однако особо
важное значение в этой работе придаётся передаче движения. В мастерской
Верроккьо это составляло один из главных элементов обучения и отражало
проявившуюся на этом этапе развития флорентийской живописи тенденцию к
экспрессивности. Вслед за успешным решением проблемы правильной передачи
соотношения фигур с пространством, основополагающей на заре Ренессанса,
внимание привлекает трактовка движения. Она занимает художников, начиная с
Кастаньо – поколение, переходное от первой ко второй половине кватроченто.
Но в то время, как у них эта разработка выразительных возможностей
искусства носила достаточно внешний характер, для Леонардо она стала
существеннейшей частью его изобразительной системы, в которой живопись
соединяется с умозрением. Движение лежит не только в основе жизни, но
является также инструментом передачи душевного состояния. По мнению
Леонардо, «фигура не будет достойна похвалы, если не выражает страстей души
посредством движения». Поскольку выразительный язык мастера базируется
именно на данной предпосылке, а Поклонение волхвов есть первое ее
воплощение – как следствие этого, в его творчестве углубляется концепция
движения, распространяясь на все элементы живописи, включая «сфумато».
«Снимая контуры фигуры, и моделируя её лишь с помощью света и тени, он
стремится осязаемо передать целостность мира проявлений, пронизанного
скрытыми энергиями» (Маринони). Возможно, отдельные композиционные элементы
этого удивительного произведения более непосредственно и свободно выражены
в каком-либо из подготовительных рисунков. Но в общей композиции вокруг
Марии, и её сына предстаёт человечество мыслящее, сомневающееся,
взволнованное, благоговеющее, молящее – целый калейдоскоп эффектов и
страстей, символизирующий всю внутреннюю жизнь человека, его жажду
познания. До этого ни одно произведение искусства не было способно
воплотить такое возвышенное содержание, облекая его в столь совершенную
форму. Поклонение волхвов стало выражением значительнейшего человеческого
события и первой картиной Леонардо да Винчи, обретшей поистине
универсальный масштаб.
5.2. Поклонение волхвов.
Картина была заказана Леонардо в 1481 году и предназначалась для
украшения алтаря церкви Сан Донато Скопенто, находившейся вблизи Флоренции
со стороны Порта а Сан Пьеро Гаттолино (в настоящее время Порта Романа).
Художник, однако, не закончил это произведение, оставив его во Флоренции
при своём отъезде в Милан в 1482 году.
Мадонну с младенцем полукругом окружает толпа, приблизившаяся к Святому семейству, чтобы поклониться ему. Здесь представлено множество физиономических типов людей всех возрастов; среди них и юные всадники. Даже животные, как это потом будет часто встречаться у Леонардо, кажется, разделяют человеческие чувства. На заднем плане, из руин палаццо, чья пустая лестница производит впечатление ирреальной, вырывается кортеж путников и всадников. В правой части композиции изображена конная битва, смысл которой остаётся пока неясным. Два дерева в центре – пальма и каменный дуб – служат осями, вокруг которых закручивается спираль всей композиции, как бы вставленной слева – между фигурой старца, погружённого в задумчивость, и справа – фигурой юноши (он указывает на Мадонну с младенцем). На картине мы видим также лошадей, бредущих без всадников, что, возможно символизирует природу, ещё не подчинённую человеком. А в глубине картины возникают обычные для композиций Леонардо высокие горные вершины, намеченные лишь эскизно, они производят величественное впечатление.
5.3. Святой Иероним.
«Начинай свою Анатомию с совершенного человека, затем сделай его стариком и менее мускулистым; затем продолжай, обдирая его постепенно вплоть до костей. А младенца ты сделаешь потом, вместе с изображением матери».
Ни один из современных Леонардо источников ничего не сообщает о картине
Святой Иероним, теперь хранящейся в Музеях Ватикана, хотя сомнения в
атрибуции ему этой работы никогда не возникало, так как стилистические
мотивы явно связаны с живописной манерой именно этого мастера. Кроме
незаконченности, с Поклонением Волхвов, её роднит также формальное и
структурное сходство, при очевидном различии содержания. Там – толпа,
охваченная жаждой познания, погружена в мистерию универсальной значимости,
здесь – одинокий герой, чьё лицо высохло от поста и покаяния, но из
запавших глазниц обращен взгляд, полный решимости и воли. У Леонардо лица
никогда не выражают второстепенных и неопределённых чувств, они воплощают
глубокие страсти, более не трактуемые на кватрочентистском языке линий. В
изображении головы святого сказывается мастерское владение Леонардо тайнами
анатомии, которое, впрочем, восходит к традиции флорентийского рисунка,
прослеживаемой от Антонио Поллайоло к Андреа дель Кастаньо и Доменико
Венециано. Новым здесь является синтез анатомического опыта и изучения
движения. Фигура представлена коленопреклонённой, она устремлена вперёд, в
то время как правая рука протянута в сторону, сжимая камень жестом, за
которым последуют покаянные удары в грудь. Фигура растянувшегося льва
завершает спиралью пирамиду с фигурой святого. Эта композиционная схема
начинается с четкого очертания гор в глубине сцены, охватывает скалистый
грот, место уединения Иеронима, и заканчивается кривой, образуемой спиной
животного. Такое структурное построение характерно для Леонардо, решительно
отказавшегося от композиций кватрочентистского типа с их симметрическим
расположением фигур и предметов и положившего начало новой концепции
соотношения объектов и пространства, где факторы атмосферы играют большую
роль, чем геометрические мотивы. В большинстве своём историки искусства
относят это произведение к первому флорентийскому периоду творчества
Леонардо, до его отъезда в Милан.
5.4. Мадонна с младенцем.
«Для тех красок, которым ты хочешь придать красоту, всегда предварительно заготавливай светлый грунт. Это я говорю о прозрачных красках, так как непрозрачным краскам светлый грунт не поможет. Этому учат нас на примере разноцветного стекла, которые, если их поместить между глазом и светоносным воздухом, окажутся исключительно прекрасными, чего не может быть, если позади них находится тёмный воздух или иной мрак».
О том, насколько привлекала Леонардо тема прекрасной молодой матери с
ребёнком, свидетельствуют его многочисленные рисунки. Он изображал женщин с
лицами, то серьёзными, то улыбающимися, в позах, выражающих нежность, со
взглядом, полным трепетного чувства и тихой умиротворённости, а прелестных
младенцев – занятых игрой и прочими ребяческими забавами. У мастера трудно
найти абсолютно совпадающие друг с другом интерпретации женской либо
детской фигуры, что было обычным для кватрочентистских художников,
следовавших неизменному образцу в трактовке образа Марии (в отношении мать
– сын). Они стремились к возможно более полной передаче того, что отражает
аспект царственной невозмутимости Мадонны, не выводя её из роли за рамки
поклонения младенцу.
Леонардо, напротив, избирает чисто человеческие ситуации; детально анализируя сопутствующие им психологические и физиологические мотивы, он отыскивает высочайшие выразительные возможности в сюжете Мадонна с младенцем.
Отличный от традиционного принцип эмоциональной связи между фигурами
имеет место уже в так называемой Мадонне Бенуа, хранящейся в Эрмитаже в
Санкт-Петербурге. Мария, юная, почти девочка, играет с сыном, показывая ему
цветок. Она представлена в движении и улыбающейся, ребёнок же, старательно
изучающий принесённый его матерью предмет, кажется серьёзным,
сосредоточенным. Передавая в живописи различные оттенки чувств, мастер
воплощает свою программу изучения человеческой фигуры – её физического
строения и поведения.
Что касается женских образов, интерес к ним Леонардо носит более
широкий характер. Он создаёт также самостоятельные женские портреты
(вершина – знаменитая Джоконда). Портрет из Национальной галереи искусства
в Вашингтоне, идентифицируемый с Джиневрой Бенчи, может рассматриваться как
прототип данного жанра и в стилистическом отношении ещё связан с
флорентийской живописью конца XV века, особенно с искусством,
практиковавшимся в мастерской Верроккьо. Наряду с другими чертами, эта
работа Леонардо показывает мастерство его изображения человеческой фигуры в
природной среде, проявившееся уже с первых шагов его творчества. Перед нами
– начальный этап этого развития, когда природа выполняет собственно функцию
фона, акцентируя женский образ, не наделённый исключительной красотой,
однако приковывающий к себе внимание внутренней экспрессией, сочетанием
силы и меланхолии, разлитых в её чертах. Великолепная хвоя позади женской
фигуры сохраняет в композиции относительную самостоятельность, во-первых,
благодаря её роли в смысловом контексте портрета, во-вторых, в силу особого
любовного внимания, с каким она написана, хотя, надо сказать, установить с
абсолютной точностью, что за растение здесь изображено, не удаётся. В
женском лице особенно поражает облагораживающая его геометризация контуров.
Непроизвольно возникает сопоставление с достойными, но банальными героями
семейных процессий в циклах фресок Доменико Гирландайо, близких по времени
первым живописным опытам Леонардо, подчёркивая, сложность и глубину
программы молодого Винчи.
Так называемую Мадону Литта, хранящуюся, так же как и Мадонна Бенуа, в
Петербургском Эрмитаже, историки искусства относят к миланскому периоду
творчества Леонардо и, несмотря на существование собственноручного рисунка
Леонардо, несомненно связанного с картиной, обычно приписывают школе
мастера. Отметим эмоциональную позу Марии, выражение нежности и
удовольствия от созерцания младенца, сосущего грудь матери, обратив
одновременно взгляд в сторону зрителя. Изображение основывается на
традиционном мотиве Madonna del late (Млекопитательница), обогащая его
внимательным наблюдением позы сосущего ребенка. Физический тип маленького
Иисуса, светловолосого, кудрявого, с очень тонкой кожей, здесь тот же,
который мы увидим в Мадонне в скалах и в Святой Анне с Марией и младенцем
Христом.
В заключение следует подчеркнуть, что красота, воплощенная в нежных формах юных Мадонн и пухленьких телах младенцев, представляет для Леонардо не просто изобразительный мотив, - это размышления мастера об образе матери, о её глубокой любви к сыну, переведённое им на язык живописи.
5.5. Мадонна Бенуа и Мадонна Литта.
Первая из названных картин была написана на доске, а позднее, поступив
в Эрмитаж, переведена на холст. Неизвестно, кому она принадлежала до того,
как была представлена на выставке произведений из частных собраний
Петербурга; знаем только, что царём Николаем II она была приобретена у
последних русских владельцев в 1914 году. Атрибуция её Леонардо была
сделана исследователями сразу и почти единодушно. Отмечалось, что Мадонна и
младенец, внимательно смотрящий на цветок, который его мать держит в руке,
- это, быть может, первые художественные образы, задуманные и созданные
Леонардо, независимо от мастерской Верроккьо. Картина относится к раннему
флорентийскому периоду его творчества, её можно датировать 1475-1480
годами.
Напротив, Мадонна Литта принадлежит уже к миланскому периоду, поскольку
определённо содержит в себе ломбардские черты: внимание к реалистической
передаче драпировок, общий интимный тон трактовки образов. От герцогов
Висконти она перешла в собственность семьи Литта, у которой была
приобретена русскими царём. Император Александр II купил её в 1865 году для
Эрмитажа, где она была переве