Литургический контекст живописного убранства Санкт-Петербургского Петропавловского собора
Давидова М. Г.
Петропавловский собор, спроектированный в виде европейской базилики,1 на первый взгляд, вместе с ее архитектурным пространством усваивает и европейскую логику живописного оформления наоса. Идея пути, которую предполагает базиликальный храмовый интерьер, раскрывается здесь в живописи как образ пути крестного. Изображение на стенах церкви скорбных событий Голгофской дороги, по которой шествовал Спаситель, оплакиваемый Своей Пречистой Матерью и иерусалимскими женщинами, довольно часто встречается в качестве храмовой декорации неправославных храмов. Остановки Господа, сгибающегося под тяжестью Креста, Его встречи с Богородицей и святой Вероникой могли быть представлены в таких храмах среди других сюжетов Страстного цикла2. Эта традиция дошла и до наших дней. Если мы посетим петербургский костел Успения Божией Матери, принадлежащий католической семинарии, мы увидим на его белых стенах раскрашенные рельефы, посвященные шествию Спасителя на Голгофу и Его страданиям.
Программа живописи Петропавловского собора чисто внешне ориентирована на инославный канон; однако, по своему смыслу примыкает к православной традиции. Страстной цикл является единственным изобразительным рядом северной и южной стен, в котором доминантное звучание приобретает тема крестного пути. Эта особенность живописной декорации формирует некий образ "первой ступени восприятия" храмового интерьера, связанный с обликом католической или лютеранской базилики. На "второй ступени восприятия" при осмыслении подбора сюжетов первоначальное впечатление корректируется, вбирая в себя новую парадигму значений.
События Голгофской дороги не представлены в картинах Петропавловского собора подробно. Кроме композиции Игнатьева "Несение Креста" на северной стене, эта тема не была затронута живописцами. Ключом к пониманию комплекса Страстных изображений в целом служат росписи плафона (здесь живопись 18 в. не сохранилась – ее сменила работа Больдини 1877 г.3). Общая иконография росписей, однако, близка замыслу первой половины и середины 18 столетия (после пожара 1756 г.): по центру – херувимы с орудиями мучений, в боковых нефах – атрибуты архиерейского богослужения4. Связь композиций стен с последованием архиерейской службы дает возможность понимать живопись не просто в ее историческом, но в литургическом контексте. Идея крестного пути, таким образом, расширяется от образа Голгофской дороги до образа пути земной жизни Спасителя.
Архиерей, облачающийся у западного входа, символизирует воплощение Сына Божия 5. Теме Боговоплощения посвящена композиция западной стены храма - "Рождество Христово" (южная сторона); "Вход Господень в Иерусалим" над дверью не только символически связан с идеей пришествия Христа (воплощение, Страшный суд), но знаменует собой начало событий Страстной седмицы. Вербное воскресенье Входа Христова в Иерусалим предшествует Великому понедельнику и следует за Лазаревой субботой (события Лазаревой субботы представлены в Петропавловском соборе на восточной стене с северной стороны). Картина "Воскрешение Лазаря" вводит в общий план живописи тему Воскресения и связана с символическим пониманием движения архиерея по храму. "Когда же архиерей… на малом входе входит от западных врат с пением в алтарь: тогда знаменует воскресение из мертвых и вознесение от земли Христа Господа Иисуса"6.
"Вознесение"- ближайшее к алтарю изображение южной стены. Символическое значение богослужебных атрибутов, представленных на боковых сводах собора, раскрывается в росписях продольных стен в связи с образом Великого Архиерея - Христа. Хотя Христос Великий Архиерей отсутствует в прямом тексте живописной декорации наоса, иносказательно именно этот образ оказывается центральным связующим семантическим звеном всех картин Петропавловского собора. Интересно, что иконы Христа Архиерея особенно были распространены в 16-17 веках, а фресковые росписи церквей 17 столетия зачастую имели такие изображения в числе центральных и общеобязательных (характерно, например, для Ярославля). Петропавловский собор связан с данной традицией 17 века косвенно, через символический контекст картин Страстного цикла. На северном своде можно видеть архипастырскую митру, три свечи и посох, которые находятся в непосредственной близости с композициями "Коронование терновым венцом" и "Несение Креста". Терновый венец и Крест – одни из возможных символических значений митры и посоха, согласно толкованиям "Новой скрижали"7.
Трикирий (три свечи) – символ Троицы. То, что "Коронование терновым венцом" связано с темой архиерейства, подтверждает композиция "Христос перед Каиафой", находящаяся напротив на южной стене. В последнем случае Истинный Архиерей предстоит перед судом архиерея ложного. С противоположной стороны Истинный Первосвященник Христос "облагается венцем поругания" словно ложный царь и иерей. Ефрем Сирин в "Слове на Святый Пяток о Кресте и о разбойнике" замечает, что мучители Иисуса невольно почтили Его тем, чем покушались обесчестить. "Издеваясь, облекли Его в хламиду и собственными своими руками облачили Его, как царя. Увенчали Его терниями, как земля невозделанная, растворили оцет, как ни к чему не годный виноградник … подали губку, как Врачу душ; принесли трость, которою и написано их отвержение"8. Однако одежда поругания претворяется Воскресением Христовым в одежду славы и радости. При облачении архиерея поется: "Да возрадуется душа твоя о Господе, облече бо тя в ризу спасения, и одеждею веселия одея тя; яко жениху возложи ти венец, и яко невесту украси тя красотою".
Евангелие и одна свеча (атрибуты Малого Входа на Литургии, символизирующего Боговоплощение и проповедь Христа)9 расположены на северном своде рядом с картиной "Снятие со Креста", значение которой соотносимо с семантикой Великого Входа (перенесение Тела Господня с Голгофы на Гроб)10. Теме евангельской проповеди Христа посвящена картина западной стены "Отрок Иисус в храме". Митра иногда символизирует Евангелие: то есть оба изображения северного свода связаны не только с картинами стен, но и друг с другом.
Чин Проскомидии на Литургии является символическим контекстом живописного украшения южного свода: дискос и звездица соотносимы с Рождеством Христовым (представлено на западной стене с южной стороны)11. Те же самые богослужебные атрибуты напоминают о Страданиях Спасителя на Кресте и о Его Воскресении. Данным изображениям свода соответствует картина "Распятие". Итак, южная часть храма напротив диаконника связана, исходя из значения декоративной живописи потолка, с чином Проскомидии. Северная часть напротив жертвенника – собственно с Литургией. Кроме того, левая и правая части храма противопоставлены друг другу как образы Божественного и человеческого служения. Картины южной стены в основном раскрывают тему неспособности слабого человека вместить истину Крестных Страданий Спасителя. С северной стороны представлено служение Господа, во всей неколебимости Его Божественной преданности воле Небесного Отца. "Омовение ног" противопоставлено "Помазанию ног Христа миром": среди тех, чьи ноги были омыты Спасителем, оказался предатель; Христовы ноги, омытые слезами блудницы, прошествовали Голгофским путем. Петр отрекается от своего Учителя из-за страха человеческого порицания, Христос в Гефсимании не отрекается от Своего служения и перед лицом нечеловеческих Страданий.
Ложный архиерей восседает на судилище, всеми почтенный. Истинный Архиерей и Судия осужден и поругаем. Идея разделения сфер Божественного и человеческого в интерьере храма подчеркивается противопоставлением царского места (напротив диаконника) месту священническому (кафедра напротив жертвенника). Перед царским местом на восточной стене находится полотно "Кесарю – кесарево", выражающее идею необходимости подчинения власти земной и небесной. Напротив кафедры с западной стороны можно видеть "Проповедь Отрока Христа", знаменующую начало иерейского служения Господа.
Петропавловский собор общим своим видом напоминает комплекс Гроба Господня в Иерусалиме12, повторяя его эмблематическую иконографию: башня, базилика, купол13. Интересно, что в православном искусстве храм Св. Гроба может уподобляться Кресту, а Крест изображаться как храм, Гроб или алтарная абсида14. Символическое сближение храма и Креста не случайное явление в искусстве, поскольку данные образы проникают друг во друга в богослужебных текстах. Праздник Обновления храма совершается накануне Крестовоздвижения. Ветхозаветные чтения обоих праздников объединены общими темами Божественной Премудрости и Небесного Иерусалима 15. Храм и Крест тождественны друг другу как образы рая 16: "Днесь вторый Адам Христос показа рай мысленный, новую сию скинию, приносящую вместо древа знания, живоносное Креста оружие" (из восьмой песни канона на Обновление храма)17. Символическое пространство Петропавловского собора может восприниматься как пространство Креста, не только благодаря образной связи архитектуры церкви с комплексом Св. Гроба, но и благодаря программе росписей.
Входя в собор, мы оказываемся в пространстве - времени Животворящего Креста, выраженном через текст Часов Великого Пятка и представленном в живописи. Шесть средних боковых композиций наоса из десяти соответствуют стихирам и тропарям Страстных пятничных Часов. Крайние пары изображений (предалтарные и входные) могут быть связаны с богослужебными текстами других дней Страстной Седмицы.
Картины западной и алтарной стен дополняют богослужебные переживания Страстного Времени событиями Лазаревой субботы и Вербного воскресенья, вводящими христианина в сферу этого особого Времени. Боковые изображения храмого интерьера могут быть прочитаны не только как последование часов Страстной Пятницы, но и в контексте службы двенадцати Евангелий, в современной богослужебной практике проходящей накануне. Стихиры Часов Великого Пятка по существу повторяют основные богослужебные темы последней.
Семантика пространства Петропавловского собора напоминает семантику изобразительного поля икон Распятия 16-17 веков. Интересно, что некоторые "Распятия" сопровождались Страстным циклом (особенно характерно для Украины и Белоруссии); при чем, порядок клейм на полях таких изображений соотносим с порядком расположения картин Петропавловского собора. Если сравнить структуру украинских "Распятий" со схемой живописной декорации храма, то верхние поля икон будут ассоциироваться с западной стеной, нижние – с алтарной и т.д. Известны и такие иконописные "Распятия", в которых не представлен весь Страстной цикл полностью, но детально проиллюстрированы тропари Часов Великой Пятницы. На Строгановской иконе из ГРМ круговой "маршрут" событий, разворачивающихся у Креста, обусловлен логикой следования пятничных тропарей и стихир.
Итак, исходя из программы росписей, можно заключить, что интерьер Петропавловского собора является символическим пространством Креста: Крест – символ мученичества – венчает жития верховных апостолов Петра и Павла, а в иконописной традиции 17 века, наряду с образами Иерусалимского храма и Рая, может служить символом их жизни и служения. Например, на иконе из Сольвычегодского историко-художественного музея18 можно видеть изображения двух дополняющих друг друга праздников – Крестовоздвижения и Обновления храма, а также сцены мученичества Петра и Павла и Эдем с Адамом и Евой. Все эти образы объединены мотивом Креста, который представлен на иконе несколько раз. Любовь апостола Павла ко Кресту красноречиво выражена в его Посланиях. В Икосе канона на Крестовоздвижение об апостоле Павле читаем: "Иже до третиаго небесе восхищен бысть в рай, и глаголы слышав неизреченныя и божественныя…, что галатом пишет…: мне, глаголет, хвалитися да не будет, токмо во едином Кресте Господни"19.
Примечания:
1. Отдаленными аналогами Петропавловского собора в Петербурге являются церкви: Св. Духа (Берн), Св. Брайды (Лондон) и др. ЛогачевК.И. Петропавловская (Санкт-Петербупгская) крепость. Историко-культурный путеводитель. Л., 1988.
2. Храмы Восточной Германии 17-18вв., например, довольно часто в качестве основных изображений имели Страстные циклы. Иногда небольшие деревянные панно на данную тему украшали хоры (Bedheim, Kreis Hildburghausen, Dorfkirche; Gleichamberg, Kreis Hildburghausen, Dorfkirche). Продольные стены главного нефа могли быть декорированы сходным образом ( Egeln, Kreis Sta?furt, Klosterkirche). Christliche Kunst im Kulturerbe der Deutschen Demokratischen Republik. Berlin, 1984. Ил. 23, 100, 147.
3. Элькин Е.Н. Декоративные росписи и живопись Петропавловского собора// Краеведческие записки. Исследования и материалы. Вып.2. Петропавловский собор и Великокняжеская усыпальница. Спб., 1994. С. 125.
4. Первоначальные росписи сводов, выполненные в технике фрески П. Зыбиным (херувимы с орудиями мучений и др. изображения) требовали реставрации уже в 1744 г. Живопись была обновлена
И. Вишняковым с помощниками. До пожара 1756 г. своды боковых нефов, вероятно, были покрыты орнаментами. В 1877г. два больших плафона в среднем нефе и один - в алтаре были переделаны Больдини. (Элькин Е.Н. Указ.соч.С.120-125).Скорее всего, иконография 18 века в целом сохранилась и в 19 веке.
5. Архиепископ Нижегородский и Арзамасский Вениамин.Новая скрижаль или объяснение о церкви, о Литургии и о всех службах и и утварях церковных. Т.1. М., 1992. С. 167-168. Далее: Скрижаль.
6. Скрижаль. С. 167.
7. Там же. С. 143-145.
8. Преподобный Ефрем Сирин. Из слова на Честный и Животворящий Крест и на Второе пришествие, а также о любви и милостыне// Крест Господень. М., 1998. С. 97.
9. Скрижаль. С. 166-167.
10. Там же. 184-185.
11. Там же. С. 158-159.
12. С.В. Трофимов обратил внимание на семантическую взаимосвязь Петропавловского собора и Софии Константинопольской как храмов, выражающих идею центра Святого Града. (Трофимов С.В. Семантическое поле Петропавловского собора ( к постановке проблемы)// Краеведческие записки. Исследования и материалы. Вып.2. Петропавловский собор и Великокняжеская усыпальница. Спб., 1994. С. 38-55). Центром Святого Града в прямом значении этого словосочетания является Гроб Господень в Иерусалиме. Уподобление любого храма Св. Гробу закономерно и традиционно. (См. об этом: Бусева-Давыдова И.Л. Толкования на Литургию и представления о символике храма в Древней Руси// Восточнохристианский храм. Литургия и искусство. Спб., 1994. С. 197-203).
13. О комплексе Гроба Господня в изобразительном искусстве как символе Небесного Иерусалима и о его иконографии см.: Лидов А.М. Образ Небесного Иерусалима в Восточнохристианской иконографии// Иерусалим в русской культуре. М., 1994. С. 15-25.
14. Храм Гроба Господня на каменных новгородских иконах 13-15вв., например, мог изображаться в виде Креста, алтарной апсиды или Св. Града (см. об этом: Рындина А.В. Древнерусские паломнические реликвии. Образ Небесного Иерусалима на каменных иконах 13-15вв.//Иерусалим в русской культуре. М., 1994. С. 63-85.
15. "… отверзутся врата твоя, Иерусалиме, выну день и нощь, и не затворятся, еже ввести к тебе силу языков… инаречешися град Господень, Сион святаго израилева…" (Пророчества Исайина чтение, Крестовоздвижение). "Ста Соломон пред лицем жертаенника Господня… и рече… Да будут очи Твои отверсты на дом сей день и нощь…" (Царств третиих чтение, Обновление храма). "Премудрость созда себе дом, и утверди столпов седмь. Закла своя жертвенная, и раствори в чаши своей вино, и уготова свою трапезу. …" (Притчей чтение, Обновление храма). Минея. Месяц Септембрий. М., 1799. Л. 165об.-166; Л. 148об.-149об. Далее: Минея.
16. "Днесь сад животный, от земных незаходимых недр происходит, на нем пригвожденного Христа извествует воскресение…" (Стихира на малой вечере, Крестовоздвижение). Минея. Л. 163. "Обновляйся, обновляйся, Новый Иерусалиме: прииде бо твой свет, и слава Господня на тебе возсия…" ( Стихира самогласна, Обновление храма). Минея. Л.160.
17. Минея. Л. 157об.
18. Двухъярусная икона из Сольвычегодского историко-художественного музея. Верхний регистр: Обновление храма Воскресения Христова в Иерусалиме. Нижний регистр: София-Премудрость Божия, похвала Богородицы, явление Богородицы в преломлении хлеба апостолам. Конец 16 – начало 17в. 195х59,2х3,8. Яичная темпера. Инв.№ СМ-540-Ж. Икона происходит из Сольвычегодского Благовещенского собора.
19. Минея. Л.171.
Приложение.
Некоторые цитаты из последования Пятничных Часов, раскрывающие богослужебный смысл живописного убранства Петропавловского собора.
Час первый.
"Емшим Тя беззаконным, претерпевая сице вопиял еси, Господи: аще и поразите Пасыря, и расточисте дванадесять овец ученики Моя, можах вящши, нежели дванадесяте легионов представити ангелов". (Стихира, гл. 8.). (Об ангельских легионах Христос говорил своим ученикам в Гефсиманском саду после моления о чаше. Мф. 26, 53).
Час третий.
"Страха ради иудейскаго, друг Твой и ближний Петр отвержеся Тебе, Господи, и рыдая сице вопияше: слез моих не премолчи, рех бо сохранити веру, Щедре, и не сохраних". (Тропарь, гл. 8.).
"Прежде честнаго Твоего креста, воином ругающимся Тебе, Господи, умная воинства дивляхуся: обложился бо еси венцем поругания, землю живописавый цветы, багряницею поругания одеялся еси, облаки одеваяй твердь". (Тропарь, гл. 8.).
Час шестой.
"Сия глаголет Господь иудеом: людие Мои, что сотворих вам: или чим вам стужих?… или что Мне воздасте? За манну желчь, за воду оцет, за еже любити Мя, ко кресту Мя пригвоздисте".
"Законоположницы Израилевы, иудее и фарисее, лик апостольский вопиет к вам: се храм, Егоже вы разористе; се Агнец, Егоже вы распясте, гробу предасте; но властию Своею воскресе". (Тропарь, гл. 8.).
"…Видим, что совеща Иуда предатель со священники беззаконными на Спаса нашего: днесь повинна смерти Безсмертнаго Слова сотвориша…" (Слава, гл. 5.).
Час девятый.
"Ужас бе видети, небеси и земли Творца на кресте висяща, солнце померкшее, день же паки в ночь преложийся, и землю из гробов возсылающу телеса мертвых; с ними же покланяемся Тебе, спаси нас". (Тропарь, гл. 7.).
"Днесь висит на древе, Иже на водах землю повесивый; венцем от терния облагается, иже ангелов Царь;… гвоздьми пригвоздися Жених церковный; копием прободается Сын Девы". (Тропарь, гл. 6.).
Конструирование из природного материала
Парамонова Л. Н.
Создавая образы из природного материала, дети не только (и не столько) отображают их структуру, сколько передают характер, выражают свое отношение. В силу этого конструирование из природного материала по своему характеру ближе к художественному типу. Вот почему так важно отойти от традиционной методики, цель которой - обучать детей создавать конкретные поделки из конкретного материала. Задача педагога - научить детей чувствовать специфику природного материала, видеть палитру его красок, форм, фактуры и на этой основе создавать разнообразные художественные образы. Такой подход, с одной стороны, развивает воображение, творчество, с другой - подводит детей к овладению обобщенным способом построения образа с опорой на наглядность.
О.М. Дьяченко выделяет два основных качественно различных способа действия по построению воображаемого образа. Речь идет 1) об "опредмечивании", когда в незавершенном рисунке ребенок усматривает определенный предмет; 2) о "включении", когда заданная на рисунке фигура превращается во второстепенный элемент воображаемого образа. Исследователь считает: второй способ отличается более высоким уровнем, поскольку приводит к оригинальности и продуктивности решений. Как показало наше совместно с О.А. Христ исследование, для развития творческого воображения принципиально важно научить детей умению анализировать материал (в совокупности всех свойств) вначале как основу будущего образа, создаваемого способом "опредмечивание" затем - как деталь, значимую для построения целостного образа способом "включение". Это, во-первых; во-вторых, необходимо сформировать такие навыки, приемы конструирования, как "достроить" образ, "изменить пространственное положение", "убрать лишнее", "скомбинировать". Исходя из этих положений, нами разработана трехэтапная система обучения.
Первый этап обучения, старшая группа
Основные задачи: а) формировать умение анализировать природный материал как основу будущей поделки (отбирать корни, ветки, сучки); б) обучать трем основным приемам построения образа способом "опредмечивания" - умению "изменять пространственное распо ложение", "достраивать", "убирать лишнее". Последний прием (к сожалению, его на практике почти не используют) значительно влияет на развитие воображения. Способ "опредмечивание" - основополагающий, поскольку позволяет формировать умение видеть целое раньше частей. Отметим: этим способом дети создают на одной основе несколько оригинальных, существенно отличаемых образов. Именно в основе его усвоения зарождается другой способ - "включение".
Чтобы решить поставленные задачи, следует провести не менее шести занятий и двух экскурсий в парк (лесопарк, лес). На первых двух занятиях детей делят на подгруппы и учат рассматривать природный материал, выделять в конфигурациях всевозможные образы. Материал подготавливается заранее. Это могут быть средней величины корни, ветки, сучки, в которых можно "увидеть" конкретный образ. Уже на занятии в групповой комнате кукла Старик-лесовичок поможет развивать ход действия: предложит внимательно рассмотреть разложенный на столе природный материал, представить, на кого похожи его друзья-притворяшки, а затем практически воплотить представленные образы, воспользовавшись еще пластилином и каким-либо мелким материалом. "Практически" означает: дети в основном будут укреплять фигурки, подсказанные конфигурацией материала, к подставке, определять их пространственное расположение, дополнять образы мелким природным материалом и пластилином.
К следующему занятию также подготавливаются корни, ветки, сучки, отличающиеся от предыдущих тем, что их конфигурация должна вызывать разные ассоциации, так чтобы была возможность сконструировать на одной основе два-три образа. В ходе диалога, рассматривая материал с помощью Старичка-лесовичка, педагог помогает детям разглядеть не одну "тайну": переворачивая материал в разные стороны, закрывая рукой какую-то его часть или приставляя мелкую деталь, демонстрирует приемы создания разных образов по одной основе. Тем самым педагог подводит детей к освоению трех важных приемов "опредмечивания" природного материала как целостного образа - к тому, что можно изменить пространственное положение, убрать лишнее и достроить. Кроме того, побуждает к высказываниям. Иными словами, разворачивает общее обсуждение. (Первый ребенок. Это похоже на дом Бабы Яги. Воспитатель. А где же дверь? Второй ребенок. Да и курьих ножек здесь нет. Первый ребенок. А дверь не нужна, ведь Баба Яга вылетает в трубу. Вот ножки надо обязательно сделать, тогда будет настоящий дом Бабки Ежки.)
На втором занятии большинство детей будут предпочитать прием достраивания и только незначительная часть попытается использовать прием "убрать лишнее". В этом случае воспитатель, если дети попросят, отламывает или срезает лишние части. В результате появляется возможность сконструировать до 20 разных поделок, которым сами авторы дадут характеристики ("веселый клоун", "хитрая лисичка со скалочкой", "худой и злой волк", "голодный крокодил".
Экскурсия в близлежащий парк (или лесопарк) - с двумя корзинами, большой и поменьше, для сбора природного материала - подведет итог двум первым занятиям. Старичок-лесовичок поможет поддержать интерес; покажет, скажем, дорогу к полянке, где живут его лесные друзья, напомнит, что нужно не только собирать материал, но и, внимательно рассмотрев его, определить, что на что похоже, с чем (или с кем) можно сравнить. Собранный материал совместными усилиями подготавливается к дальнейшей практической работе (раскладывается по коробкам, в случае необходимости очищается, высушивается, размачивается).
Такое обучение конструированию не только развивает у детей творческое воображение, но и, что не менее важно, воспитывает бережное отношение к природе. Ведь дети только собирают материал - шишки, ветки, причудливые сучки, а не рвут, не ломают, не обрезают. Они учатся относиться к природе как к живому организму. Одновременно, подчеркнем, приобретают опыт безопасного и осторожного обращения с природным материалом: незнакомое растение не трогать, травой можно порезаться, об острый сучок пораниться.
На третьем и четвертом занятиях предлагаются задания проблемного характера: ставится задача создать поделки с опорой на заданную основу. Материалом послужат уже новые предметы: куски древесной коры разных размеров и конфигураций, сухие древесные грибы (в качестве основы). Дети должны внимательно рассмотреть их и определить, на что они похожи, и выполнить свой замысел. На третьем занятии дети создают индивидуальные поделки. Большинство к этому времени уже могут строить на основе нового материала достаточно оригинальные образы. И хотя по-прежнему преобладает прием "достраивание", некоторые воспользуются приемом "убрать лишнее". В основном детские поделки будут представлять фигурки животных, людей, сказочных персонажей и не очень отличаться от заданной основы. Создаваемый образ диктуется прежде всего конфигурацией материала. Не исключается, что одни дети первоначальный замысел в процессе работы изменят: подводную лодку превратят в рыбу ("Это волшебная рыба. Она показывает путь кораблю. Если надо, рыба превратится в лодку, чтобы спасать людей"). Однако большинство уже на этом этапе строго придерживаются замысла. Да, возникнут технические трудности - ведь надо подобрать дополнительную деталь, прикрепить ее к основе или углубить щель, чтобы получилась пасть или раскрытый клюв и т.д. Естественно, проблема решается с помощью педагога. Другие будут работать, практически ничего не меняя в выбранной основе. Так, один ребенок может увидеть в куске древесной коры пасть крокодила, другой - в древесном грибе облако. Эти поделки педагог обязательно сохраняет, так как их можно использовать на следующем занятии при создании сложных композиций.
На четвертом занятии дети работают подгруппами и, используя все поделки, создают разные композиции. Отбор и создание композиции - два взаимосвязанных момента. Практика показывает: часто дети, выбрав любимую поделку, придумав с опорой на нее сюжет, тем не менее или пользуются другой, или немного изменяют ее. На это их наталкивает композиция. Воспитатель активно участвует в этом процессе: напоминает о крокодиле, облаке, тем самым помогает развернуть композицию в более интересное направление; побуждает каждую группу придумать короткую историю.
Тема двух последних занятий - конструирование по замыслу. Определив замысел, дети самостоятельно отбирают природный материал: крупный используют как основу поделки, мелкий идет на детали. ("Нет, уши должны быть большие, поэтому лучше крылатки клена взять"). Это говорит о желании придать образу выразительность. Задача воспитателя - отметить оригинальные решения и обсудить их со всей группой. Тематика поделок может повторяться. Однако в силу того, что используется другой природный материал, образы существенно меняются. В конструировании по-прежнему используются приемы "достроить", "убрать лишнее". Наряду с отдельными фигурками создаются, несложные композиции ("девочка с собачкой", "семья ежей", "огородное чучело и собачка"). Практически все образы строятся на основе анализа материала; преобладают факторы конфигурации материала, его размера. Чтобы окончательно сформировать интерес к конструированию, поддержать желание работать с природным материалом, из поделок, выполненных в процессе занятий и самостоятельной деятельности, в вестибюле детского сада организуется выставка. Желательно, чтобы дети сами представляли свои работы. Как закрепление в конце года дается задание на лето - собрать природный материал, подумать, основу какой композиции он может составить.
Второй этап обучения, подготовительная к школе группа. Основная задача - формировать умение строить образ способом "включение". Для этого детей учат анализировать природный материал не только как основу будущей поделки (как на первом этапе), но и как деталь, значимую для построения целостного образа, путем ее включения в эту целостность. Овладение таким способом построения образа значительно расширяет функциональность природного материала: один и тот же материал может быть и основой поделки, и ее деталью. Так, в одном случае распушенная сосновая шишка - это туловище совенка (с небольшим дополнением) или колокольчик, в другом -шапка Старика-лесовика, в руках которого корзинка, а рядом собачка. Этой теме отводится не менее трех занятий. Но прежде педагог организует экскурсии в близлежащий парк для сбора материала. У каждого ребенка полиэтиленовый пакет, у взрослых - большие пакеты. Отметим: теперь дети будут собирать материал самостоятельно; более того, обсуждать, как его можно применить.
На первом занятии, которое проводится по подгруппам, дети, заранее рассказав о будущей поделке, конструируют по собственному замыслу из материала, собранного на экскурсии. Как показывает практика, у большинства замысел совпадает с конечным результатом. Основным способом конструирования остается по-прежнему "опредмечивание", реализуемое тремя приемами. Название поделки уже отражает существенные особенности создаваемого образа ("Дирижер", "Акробат", "Солдат с гранатой"). Это говорит о том, что дети видят специфику, заложенную в самом материале, подхватывают основу образа, заданную природой, и подчеркивают дополнительными деталями. Тот же "Акробат" подсказывает конфигурацию материала. И ребенок уберет лишние веточки, оставит только "руки" и "ноги", дополнит фигурку "головой". В создаваемых образах теперь появляются детали, подчеркивающие характерные особенности. Это может быть принцесса в короне и длинной юбке или мушкетер в сапогах, накидке, шляпе с пером и шпагой в руке. Некоторые смогут выполнить не одну, а две-три поделки, даже взаимосвязанные общим смыслом: важно, чтобы педагог в конце занятия предложил детям рассказать о своих поделках. Это позволяет включить созданные образы в более широкий контекст, что приведет к стремлению изменить, дополнить поделку.
На втором занятии по предложению педагога дети, работая подгруппами, будут конструировать по собственному замыслу. Каждый получает определенный природный материал в качестве элемента будущей поделки. Какая при этом ставится задача? Важно, чтобы, во-первых, создавалась своя поделка с опорой на материал как часть чего-то целого; во-вторых, один и тот же материал использовался многофункционально. Отметим: за редким исключением с заданием дети справляются. Опыт работы показывает: большинство удачно используют заданный природный материал как деталь или часть целостного образа, который придуман самостоятельно - поделки отличаются оригинальностью тематики, конструкции, выразительностью. На этом надо зафиксировать внимание детей в конце занятия: подметить интересное решение, предложить кому-либо из каждой группы рассказать о своей поделке (рассказчика выбирают сами дети), а вечером зарисовать поделку и придумать к ней рассказ. Придуманные истории взрослый записываете маленькие книжечки, украшает детскими рисунками. Совместно с детьми придумывает название, оформляет обложку, на которой указывается имя и фамилия автора.
На следующем, третьем занятии педагог предлагает задачу на достраивание фигуры: раздает всем одинаковые, заранее подготовленные крестообразные фигуры - две палочки (веточки) одинакового размера, скрепленные посередине. С опорой на эти фигуры дети должны придумать и сконструировать что-то свое. Задача проблемная, она вызывает определенные затруднения. Дело в том, что дети уже привыкли создавать фигурки людей, животных, им трудно включить крестообразную фигуру в новый тип конструкции. И тем не менее, обследовав внимательно, они находят решение, используя способы "опредмечивания" и "включения". Основным приемом будет "достраивание основы". Некоторые перейдут к сюжетному конструированию ("На плоту сидит рыбак", "У мельницы стоит толстый мельник", "У домика стоит Красная Шапочка"). У других заданная фигура составит основу поделки (плот, подставка, панно); у третьих - часть или деталь в общей конструкции (пропеллер, окно, лопасти мельницы и т.п.). Подавляющее большинство поделок будет разительно отличаться от заданной фигуры.
По такому же типу можно провести четвертое занятие. Каждая подгруппа получает от воспитателя одну и ту же фигурку, составленную из определенного материала; скажем, первая - по два соединенных желудя; вторая - ольховые шишки на ветке; третья - солому, перетянутую в определенном месте; четвертая - кусочки коры с закрепленной в центре палочкой. Задание: каждая группа создает свою поделку с опорой на ту фигуру, которую получили. Дети довольно-таки долгое время обдумывают будущую конструкцию, тем не менее задание выполняют, поскольку включают материал в качестве части целого. Отметим, на всех этих занятиях отрабатываются технические умения: предпочтение отдается несложным операциям - стянуть ниткой, скрепить клеем, цветной тонкой проволокой, пластилином; более сложные действия - работу с шилом, ножом, лакировку - выполняет воспитатель.
После двух последних занятий педагог дает возможность детям в течение недели объединить конструкции, придумать истории, зарисовать их. Сочинения эти взрослый записывает, оформляет совместно с детьми в книжечки.
Третий этап обучения, подготовительная к школе группа. Основные задачи: 1) расширять основные способы и приемы построения образа; 2) формировать умение воплощать замысел (создавать образ), учитывая: а) общий сюжет, детализирующий и обогащающий образ; б) специфику природного материала. Для решения задач проводятся два занятия, цель которых - научить детей конструированию по собственному сюжету. Работа эта органично связана с предыдущей деятельностью, когда следовало придумать сказку и включить ее в сюжет. Тематика последних двух занятий второго этапа значительно обогащает линию сюжетности. Оказывается, объединяя поделки, необходимо еще что-то достроить для полноты передачи сюжета, преобразовать образ и т.д.
На первом занятии третьего этапа дети как бы продолжают работать в таком же направлении. Отбирая нужный материал, чаще всего мелкий в качестве и дополнения, и оформления основной части, конструируют по сюжету придуманной сказки или какой-то истории. Такая методика, широко используя способы "опредмечивания", "включение", "достраивания", "изменения пространственного положения" и т.д., ставит детей в условия необходимости не только строить образ с опорой на наглядность (материал), но и словесно фиксировать его характеристику. Тем самым у детей развивается речь. Ведь следует подробно описать героя, его внешность, характер, особенности поведения, насытить рассказ образными существительными, прилагательными, меткими сравнениями. Кроме того поделка, ее включение в сюжет создают образ более подвижный, более живой. И тут педагог может воспользоваться тематикой любимых детьми сказок, басен, мультфильмов. Для наглядности приведем пример сюжетного конструирования. Композиция: в день рождения к одинокому ежику - у него нет родителей - приходят гости. (Образы подготавливаются на предыдущих занятиях.) Это толстый и веселый хомяк, чемпион по плаванию - черепашонок, дружные братья ежата, очень важная черепаха Тортила. Естественно, преподносят подарки: Тортила - водные лилии, хомячок - семечки, черепашонок и ежата - яблоки (их укрепляют на иголках). Вечером совместно с детьми педагог записывает сказку "День рождения ежика".
На что следует обратить енимание? Важно индивидуально-дифференцированное руководство