Армавирский Лингвистический Университет
Личный конспект Комарова Ивана по предмету: «Зарубежная литература»
Армавир
1999
Античная литература
Предмет и значение античной литературы
1. Истоки древнегреческой литературы.
2. Народнопоэтическое творчество и мифология.
3. Значение поэм «Одиссея» и «Илиада»
Античную литературу можно разделить на 2 периода (литература древней
Греции и литература древнего Рима). Греческая литература возникла
примерно с 1 тысячелетия до Н.Э., она оказала огромное влияние на всю
Европейскую литературу её элементы вошли в наши понятия, мышления, язык.
Многие стороны современной жизни были бы непонятны без знания античной
литературы. Героями и образами античности, вдохновлялись великие
представители литературы, искусства, культуры, науки: Данте, Шекспир,
Вальтер, Байрон…
В древние времена Греция представляла собой разобщенное государство в виде полисов. Этих полисов было до 2000, располагались они по Балканскому полуострову и по всему берегу Черного Моря. Самый крупный город Афины (500 тысяч жителей) с рабовладельческим строем.
Всю историю древнегреческой литературы можно разделить на 4 периода:
1. Начальный (Устное народное творчество УНТ)
2. Эллинский классический
3. Эллинистический
4. Императорский
Не смотря на политическую и письменную разобщенность, греки противопоставляли себя всем другим народам, называя их варварами, по языку древние греки принадлежали к индоевропейской группе. Главными из племен считались: Эолийцы, Ионийцы, Дорийцы. Древнегреческий язык обладает большим лексическим и морфологическим богатством. Словарь отличается обилием синонимов, синтаксической простотой и свободой, представляющий простор для развития мысли и различных оттенков.
Морфология греческого языка содержит большое разнообразие падежных форм, склонений, спряжений. Глагольные формы, разнообразие времен и наклонений передают многообразные оттенки, действия, состояния длительности.
Древнегреческая письменность существует с 3 тысячелетия до нашей эры.
Сначала возникло рисуночное письмо, потом линейное. В греческом языке
существовало несколько алфавитов. В 403 году в Афинах возник алфавит из 24
букв, он общепринят и поныне, этот алфавит лёг в основу русского
церковнославянского языка. Халкидский алфавит (в Италии) лёг в основу
латинского языка. Изучением рукописей занимается наука палеография, а
изучением папирусов папирусология. Изучением надписей занимается
эпиграфика. Источником древнегреческой литературы является устное народное
творчество, мифология, сокровищница сюжетов и образов. Миф - греческое
слово означает вымысел, сказку, с помощью которого мысль первобытного
человека не только пыталась объяснить непонятные явления природы, но и
найти ключ к ним, подчинить их себе. Большинство мифологических образов
были местночтимыми, потом выделились божества олимпийские. В мифах
находили отражение и явления обществ жизни – это и различимые этапы
развития семьи, черты быта, черты первобытного фетишизма и тотемизма
сменялись антропоморфизмом (представления божества в образе человека).
Существовало много мифов. Фразеологические выражения, которых до сих пор бытуют в нашем языке: Ахиллесова пята, Троянский конь (троянец), Эдипов комплекс – все они взяты из мифов древней Греции.
Поэма «Одиссея» и «Илиада» были созданы в первом тысячелетии до нашей
эры. В Ионии автором этих произведений предположительно считается Гомер.
Война греков и троянцев была предписана свыше. Земля обратилась к Зевсу с
просьбой сократить человечество, поводом к войне послужило похищение Елены
спартанской царицы сыном троянского царя Париса. Похищение обосновано
мифологически, на свадьбе царя Пелея и морской царицы Фетиды, богиня
раздора Эрида бросила золотое яблоко с надписью красивейшей, за яблоко
боролись Афродита, Афина и Гера. Парис рассудил спор в пользу Афродиты, за
это она помогла ему украсть Елену. Началась троянская война. Царь Спарты
Менелай – муж Елены отправил войско за своей женой, во главе войска он
поставил своего брата Агамемнона. «Илиада» рассказывает об одном событии
троянской войны – 51 день. Троянская война длилась около 10 лет. Однако
дает полное изображение военной жизни, состоит из 24 песен или книг, это
повествование о гневе Ахилла сына Пелея и Фетиды. Он является, центральной
фигурой произведения ему суждена великая слава и скорая смерть. Агомемна
возвращает дочь жрецу Аполлона Хрису и взамен забирает у Ахилла его
пленницу. Ахилл разгневался и отказался участвовать в сражении. Но после
того как погибает его близкий друг Петрокл, он вступает в сражение.
Боги в Илиаде были также действующими лицами, они с Олимпа руководили
сражением, но каждый из них помогал одной стороне, следовательно,
получалась неразбериха. Главное действующее лицо в этой поэме это Одиссей –
царь острова Итаки, он участвовал в Троянской войне: 10 лет добирался домой
+ 10 лет воевал.
Рассказывается о его приключениях по дороге домой. Он встречался с
разными чудовищами: с циклопом Полифемом, которого он победил. Циклоп был
сыном Посейдона, бога морей. Бог мстил и создавал препятствия. По пути
своего странствия Одиссей встречался с Нимфами, Сиренами, волшебницами
(Курка посылает его в подземный мир). Нимфа Калипсо обещает бессмертие,
если он останется с ней. Он стремится к своей верной Пенелопе и сыну
Телемаху. Одиссей возвращается домой и узнает, что в его отсутствие к
Пенелопе сваталось много женихов. Они осадили его дворец, требуя, чтобы
Пенелопа выбрала себе мужа. Одиссей скрывает свое имя, поселяется у
свинопаса и в нужный момент появляется во дворце на пиру. Пенелопа дала
свое согласие выйти замуж за того, кто сумеет выпустить стрелу из лука
Одиссея и пропустить ее через 12 колец. Но этого никто не смог сделать.
Вышел Одиссей, взял свой лук и вместе с сыном убил всех женихов. Показывая
многочисленные образы в разных ситуациях и сочетаниях, Гомеровский эпос
достигает широкого обхвата действий. Произведения «Одиссей» и «Илиада»
называли энциклопедиями древности, т.к. в них собран огромный материал,
корнями они уходят в греческий фольклор, эти произведения служили основой
воспитания в античном обществе.
Развитие греческой литературы в период становление античного общества.
1. Зарождение драмы
2. Творчество Эсхила
Драма делится на трагедию, комедию и драматическую сатиру. Трагедия в
переводе с греческого языка «козлиная песня». Все участники постановок
были в масках, женщины не допускались к участию. Техническое оснащение
постановок было примитивным. В трагедиях участвовал хор и всего один актер.
В хоре участвовали 12-15 человек. Постановку осуществлял харег (финансист).
Проводились состязания, и назначалась крупное денежная премия, состязания
могли длиться сутками.
Эсхил был первым великим поэтом Греции, происходил он из знатного рода,
написал около 90 трагедий. Наибольший след оставили два его произведения
«Орестея» и «Скованный Прометей»
«Орестея»
В «Орестее» главное действующие лица это Агамемнон (брат Менелая), его
жена Клитемнестра, сын Орест, дочь Электра. Агамемнон возвращается домой,
где его убивает жена, которая в его отсутствие полюбила другого и решила
сама царствовать. Орест сын Агамемнона узнал об убийстве матерью его отца
и решил ей отомстить. Он убивает свою мать, и за это его вызывают на суд.
Ореста оправдали.
«Прикованный Прометей»
Главный герой Прометей, был прикован к вершине скалы, разгневанным
Зевсом, за то, что он посмел отдать огонь людям. Каждый день к нему
прилетал орел и выклевывал ему печень, которая за ночь вновь отрастала. В
образе Прометея Эсхил запечатлел бойца, морального победителя, дух которого ничем не победим, если он вооружен идеей. Прометей – символ свободы,
благородства, совершил, то, что никто до него не делал.
Софокл
Софокл родился близ Афин, написал около 120 трагедий. Герои Софокла
сильные натуры, незнающие колебания, они более жизненные, чем у Эсхила.
Главное его произведение царь Эдип.
«Царь Эдип»
Главного героя младенцем унесли в лес и оставили на растерзания диким зверям, это случилось потому, что его отцу царю Фив было предсказано оракулом , что он погибнет от руки своего сына, но слуга пожалев младенца, решил отдать его в соседнее царство где были бездетны царь и царевна, которые его усыновили и назвали Лай (проколотые ноги). Приходит время и он узнает, от оракула, что ему предначертано убить своего отца и жениться на своей матери. Думая, что он родной сын он пытается избежать этого и уходит из царства по пути он встречает колесницу, где какой-то старик не уступил ему места, и он в гневе убивает его. После этого он приходит в Фивы и спасает город от чудовища, а в награду жениться на царице Фив, у которой недавно погиб муж. Он стал царем. И тут город поразили страшные болезни: мор, голод и предсказатели сказали, что это все происходит из-за того человека, который убил бывшего царя Фив. Царь Эдип стал проводить сове расследование, и в конце концов он выяснил, что это он виновник, и он узнал, что убил своего отца и женился на матери с которой у него уже было четверо детей. Он ослепил себя и ушел из Фив. Его жена (мать) покончила жизнь самоубийством.
Страданиями Эдип очищен от зла, он сам осудил себя, он уходит в Афины и там умирает. Главная идея этого произведения – это стремление человека, направить жизнь по своему руслу, но человек не властен над судьбой, он пытается изменить её, но не может.
В произведениях Софокла боги не являются действующими лицами, они просто незримо присутствуют.
Произведение Софокла «Антигона»
Антигона – дочь царя Эдипа. После того, как Эдип покинул Фивы, там
остались царствовать два сына. Один из сыновей Поленик предал Фивы, нанял
наемников и хотел царствовать один. В конце концов, он погиб, его
родственник царь Креонт, запретил хоронить Поленика, как предателя, но
Антигона, его сестра, похоронила. Креонт рассердился и замуровал её в
пещере, когда же он раскаялся, было уже поздно, его сын которой любил ее
убил себя, жена его тоже убила себя.
Эврипид
Жизненный и творческий путь Эврипида. Это один из величайших драматургов
в мире, родился на острове Саламине, получил хорошее образование.
Творческий путь его начался в условиях расцвета Афинского полиса, но
основная часть деятельности протекала в годы в годы упадка республики. Он
никогда не занимал государственных должностей, не был политиком, а был
писателем, философом и мыслителем. Написал он более 90 произведений. У
Эврипида критичное отношение к мифологии. Богов он изображает с
отрицательной стороны, признает лишь божественную сущность, которая
управляет миром. Все его произведения можно разделить на две группы.
трагедии
социально бытовые трагедии.
В них изображены обыкновенные люди. Кроме этого в произведениях внесен комический оттенок.
«Алкеста»
В этом произведении Эврипид изображает царя Адмета, которому боги пообещали продлить жизнь, если за него кто-нибудь умрет. Жена – Алкеста соглашается. После смерти Алкесты, в доме появляется Геракл, который спускается в подземное царство и вырывает у демона смерти Алкесту.
«Елена» (жена Менелая)
Настоящая Елена перенесена в Египет. Сын египетского царя хочет жениться на ней, но она всячески оттягивает свадьбу, и тут корабль разбивается у берегов Египта. Елена спасает своего мужа и убегает вместе с ним.
«Медея»
Самым известным его произведением является «Медея».
Дочь колхидского царя полюбила Ясона – аргонавта, она помогла ему добыть золотое руно, покинула свой дом и уплыла с ним став его женой, родила ему двух сыновей. Ясон решил жениться на Коринфской царевне, он жаждет богатства и славы. Она решает убить своих детей, а перед этим губит соперницу, отправив ей отравленную одежду. После того как она убила своих детей, ее спасает бог солнца Гелиос и увозит их на небо. Вопреки нормам этики Медея идет на преступление, считая, что человек может поступать так, как диктуют ему личные стремления страсти. Эврипид в своем произведении раскрывает, душу человека истерзанного внутренней борьбой между страстью и долгом, он показал мучительный конфликт и не приукрасил действительность, он приходит к выводу, что чаще всего страсть берет верх над долгом, к сожалению.
«Ипполит»
Это сын Афинского царя Тезея, его полюбила мачеха Федра. Кормилица
рассказывает Ипполиту о страсти Федры. Он возмущается и проклинает ее.
Федра испугалась, что он расскажет все отцу и убивает себя, оставляя
письмо, в котором обвиняет Ипполита. Тезей проклинает своего сына, и он
погибает.
Эврипид поставил и разрешил ряд актуальных вопросов своего времени:
1. о долге и личном счастье
2. роли государства и законов, он протестует против захватнических войн, критикует религиозные традиции, проповедует идеи гуманного отношения к людям.
Истоки древнегреческой комедии
План:
1. Фольклорные основы комедии
2. Творчество Аристофана
Комедия получила свое признание гораздо позже трагедии. Переводилась комедия с греческого языка как «ватага гуляк» или «песня козла».
Первые комедийные постановки возникли на Дионисиях (праздниках).
Объект комедий не мифологическое прошлое, а живая современность, в комедиях
авторы и актеры пытались разрешить актуальные вопросы политической и
культурной жизни.
Отличительная черта древней комедии - полная свобода личной издевки над отдельными гражданами, даже с называнием их имен.
Древние комедии не индивидуализировали граждан, а создавали обобщенный карикатурный образ.
В выступлениях принимал участие хор их 24 человек и ведущий: один или два.
Выдающимся греческим автором комедии был Аристофан, его произведения –
ценнейший источник, отображающий культурную и политическую жизнь того
времени. Аристофан был сторонником жесткого политического порядка. До нас
дошил такие его произведения как: «Всадники», «Осы», «Птицы», «Облака»,
«Богатство», «Лягушки».
«Облака»
Очень своеобразная комедия. Главный герой этой комедии землевладелец
Стрепсиад, который погряз в долгах, и ищет выход из этого положения т.к.
деньги возвращать не хочет. И поэтому он решил направиться в мыслильню к
Сократу. Но от старости не сумел учиться и Сократ его выгнал. Тогда
Стрепсиад уговорил своего сына Федиппида отправиться в мыслильню. Федиппид
выучился у Сократа, помог отцу не отдать долг. После того как Федиппид
избил своего отца и пригрозил убить свою мать, Стрепсиад сжигает мыслильню.
«Богатство» («Плутос»)
Бедняк Хремил встречает бога богатства Плутоса и излечивает его от
слепоты и все на свете переворачивается. Честные люди стали жить в
достатке, а многим нечестным пришлось плохо. И тут появляется Бедность и
задает вопрос: «Если все будут богаты, то кто будет работать». Ей отвечают
«Рабы». «А рабов где взять?». На этот вопрос ей не отвечают и прогоняют.
Французский реализм.
Истоки Французского реализма.
План:
1. Основные черты французского реализма.
2. Творческий путь Стендаля и Мериме.
В литературе, живописи и музыке «реализм» в широком смысле слова
означает способность искусства правдиво отображать действительность. В
основе реалистических взглядов на жизнь – представление о том, что человек
зависит от обстановки и общества которое его воспитало. Реалисты стараются
использовать стиль своих современников. Подробно описывают политическую,
историческую и общественно-бытовую обстановку в стране. Синтаксис
литературной фразы у писателей реалистов приближен к разговорной речи.
Ведущее место в системе художественных жанров реализма, занимает литература
и первый из них Стендаль. Стендаль это псевдоним, настоящее имя Анри Бейль
(1783-1842 г.г.) (отечественная война).
«Красное и черное»
Действие в романе длится около 4 лет. Главный герой романа Жульен
Сорель. Его прототипом был Антуан Берте. Стендаль узнал из газет, из
уголовной хроники об этой истории случившейся с Антуаном Берте и написал
свой роман, он углубил сюжет, обогатил образ, придал частному случаю
типичный смысл.
Автор наделил Сореля незаурядными способностями, привлекательной
внешностью, силой воли. Эти качества помогли Жульену быстро подняться по
общественной лестнице. Он входит в дом к Реналю гувернером, затем поступает
в духовную семинарию и вскоре становится личным секретарем маркиза де Ла
Моль. Способности помогают подняться ему наверх, но они же являются
источником его гордости приводящей к рушению. Натура страстная
увлекающаяся, он влюбляется в мадам де Реналь, он вынужден поступить в
семинарию. Когда он учился в семинарии, он обдумывал каждый свой шаг, зная,
что самым страшным грехом в семинарии считалось иметь свое собственное
мнение. Среда будущих священников выталкивала его. Жульен Сорель характер
сложный и противоречивый. Пылкость и честность соединены в нем с
расчетливостью и трезвостью, жажда подвига с желанием пробраться в верха
общества. Лишь в тюрьме накануне своей смерти, он в полной мере постигает
ошибочность своей цели, к которой он стремился, личная судьба его
складывается под влиянием времени, действительность не предлагает ему иного
пути наверх, чем приспособленчество и холодная расчетливость. Окончательный
приговор эпохе Сорель произносит на суде, где расценивает смертельный
приговор себе, как месть всем простолюдинам, которые хотят завоевать себе
место в обществе с помощью их ума и способностей.
У Стендаля было великое человеческое свойство, он не только участвовал в событиях истории, думая о них, но и сам жил широко и щедро любил, воевал много путешествовал, занимался политикой, философствовал, и он знал о своей грядущей славе: «Меня будут читать и через 200 лет.»
Уильям Шекспир (1564-1616 г.г.)
Уильям Шекспир родился в городе Стретворде, в семье перчаточника, который в будущем стал мэром. Он рано покинул свой город, жил в Лондоне, поступил в театр, где работал суфлером, помощником режиссера, потом актером.
Он создал свой театр «Глобус». Для эпохи возрождения типично появление гениального самоучки (Шекспир не получил глубокого и всестороннего образования). Его сборники сонетов, состоящих из 154 стихов, можно разделить на несколько циклов, посвященных темам любви, дружбе, мукам ревности, размышлением о своей судьбе. В его творчестве можно разделить 3 периода:
I период. Он писал жизнерадостные комедии: «12 ночь», «Сон в летнюю ночь», а также «Ромео и Джульета», «Ричард III»;
II период. Шекспир ставит и разрешает великие трагические проблемы
жизни. В этом периоде творчества прослеживаются пессимистические нотки:
«Макбет», «Гамлет», «Король Лир»;
III период – это трагикомедия «Зимняя сказка», «Буря».
Сюжеты Шекспировских комедий, всегда живописны и занимательны, они
полны приключений, случайностей, совпадений и недоразумений, а вот в своих
трагедиях Шекспир подходит в плотную к великим вопросам человеческой жизни,
и дает на них глубокие ответы. Сущность трагизма у Шекспира заключается в
столкновении двух начал: гуманистических чувств, т.е. чистой и благородной
человечности и пошлости, подлости, основанной на корысти и эгоизме. Шекспир
с железной логикой показывает, как лучшие люди, благородный, умные, гибнут
под натиском темных сил («Гамлет», «Король Лир»). С какой легкостью зло
порой овладевает душами, к каким последствиям это приводит («Макбет»,
«Отелло»).
Не смотря на трагическую концовку в этих произведениях, утверждается
внутренняя правда, над человеческой низостью. Над гробом Ромео и Джульеты
происходит примирение двух враждующих семей. Гамлет закончившейся гибелью
Клавдия, разгромом Датского двора и начинается новая эра, позволяющая
надеяться на новую жизнь.
«Гамлет»
Гамлет – это самое сложное произведение Шекспира. Гамлет, датский принц узнает о смерти отца убитого королем Клавдием. И на протяжении четырех актов, он размышляет, корит себя, друзей, мечтает отомстить за отца, и в конце 5 акта убивает злодея, будучи уже отравленным им. «Весь мир тюрьма, со множеством затворов, темниц и подземелий, а Дания одна из худших». Гамлет приходит к выводу, что убийство могло осуществиться из-за равнодушия, угодничества всех окружающих.
«Отелло»
В этом произведении четко прослеживается основной конфликт между личностным и окружающим обществом. Эта любовь возникла как взаимопонимание, внутренне сближение. Эта любовь гибнет, от столкновения с миром честолюбия, корысти, воплощенного в Яго.
Великие страдания Отелло – это не муки ревности, а утрата им веры в честность Дездемоны и возможность честности на земле. Очень многие из персонажей Шекспировских произведений стали нарицательными, Шекспир описывает все человеческие чувства, которые являются вечными в нашем мире, коварство, любовь, зло и предательство, ненависть и сострадание, ходят рука об руку среди нас. Человеку свойственно ошибаться, мучиться от содеянного, страдать от любви и пока существует человек на земле, все эти чувства будут им испытаны. Шекспир мастер психологических портретов, его персонажи яркие, колоритные личности. Он глубоко проникает им в душу, дает им характеристики, основанные на своем жизненном опыте, недаром его называют не только великим писателем всех времен, но и великим психологом человеческой души. Шекспировские герои живут среди нас, мы их встречаем в жизни и узнаем. В этом заключается гений бессмертного автора.
Основные пути развития художественной культуры XVII века.
XVII столетие – это весьма своеобразный этап в развитие
западноевропейской культуры литературы и искусства. Эти особенности во
многом определяются историческими условиями. Век наполнен глубокими
противоречиями. С конца XVII века феодально-каталическая реакция переходит
в широкое наступление, и стремиться искоренить все гуманистические идеи,
материальные и научные взгляды (в 1600 г. в Италии были сожжены Бруно –
астроном и Компонело – писатель фантаст). В Испании в это время очень
широко развивалась драматургия, прежде всего испанская драма, связана с
именем Лопе де Вега (1562 – 1635 г.г.). Писать он начал с 12 лет, и за 60
лет написал 1,5 тысячи пьес. Лопе де Вега по своей натуре оптимист, но его
личная жизнь, также оказывает влияние на его творчество. Лопе де Вега поэт
чуткий и поэтому глубоко народный, что и стало причиной его огромной
популярности. У него была масса последователей. Одно из его замечательных
произведений было «Фуэнтэ Овехуна» («Овечий источник»). В XVII веке на
территории Испании были созданы духовно рыцарские ордена для борьбы с
маврами. Во главе ордена стоял великий магистр, он подчинялся только
Римскому Папе. А на местах власть осуществляли командоры.
«Фуэнтэ Овехуна»
В XV веке в деревушке Фуэнтэ Овехуна вспыхнула восстание против
власти этого командора. Командор был убит восставшими крестьянами. И Лопе
де Вега взял этот исторический факт в основу своего произведения. Командор
Фернан Гомес расположился со своим отрядом в селенье Фуэнтэ Овехуна, он
оскорбляет местного Олькальдо и пытается обесчестить его дочь Лауренсию.
Крестьянин Фрондосо, который любит ее, защищает ее. Но во время их свадьбы
появляется командор, всех разгоняет, избивает Олькальдо – отца Лауренсии,
похищает ее и пытается повесить Фрондоса. Такого бесчестия крестьяне не
могут перенести, они все вооружаются, избивают насильника и убивают
командора. Король назначает судебное следствие по этому делу, и когда
спрашивает, кто убил командора, все дружно отвечают Фуэнтэ Овехуна. И
король вынужден прекратить этот суд. Эту пьесу в высших кругах восприняли
без одобрения.
Во времена Лопе де Вега понятие чести принадлежало только к категории дворянских чувств, но в этой пьесе это понятие чести переходит в категорию не сословную, общечеловеческую, оно становится синонимом достоинства, человеческой личности стоящей на страже своих прав. Хотя главный герой пьесы – народ, но это не исключает показа драматургом роли и значения отдельных личностей. Финал пьесы обобщал многое: во-первых, в нем есть признание силы народа, который заставил считаться с собой самого короля, а также автор пытается обосновать союз народа с королевской властью, как и все умные люди своего времени Лопе де Вега мечтал о превращении феодальной раздробленности Испании в централизованное государство. Эта пьеса была популярна и в России. Роль Лауренсии исполняла великая Ермолова.
Лопе де Вега назвал свои произведения – Плащи и шпаги.
Оноре де Бальзак (1799-1850г.г.)
Бальзак был сыном мелкого буржуа, внуком крестьянина, он не получил
того воспитания и образования, которое предоставляют своим детям дворяне
(частица де была им присвоена). Он из тех молодых, трудолюбивых людей,
которых в России называли разночинцами. Из тех, кого не учили гувернеры, но
они с одержимостью и страстью, просиживали ночи над учебниками,
расплачиваясь за успехи, единственным своим капиталом – здоровьем. Бальзак
был послан отцом в Париж изучать право. Он получил юридическое образование,
но судебной карьеры не сделал. Его многотомное произведение «Человеческая
комедия» включает 2000 персонажей, 93 романа, а всего задумывалось
писателем 150. Бальзак мечтает отобразить свою эпоху целиком, показать
частную жизнь, политическую, военную столичную, провинциальную – дать
«этюды о нравах» разных социальных кругов. Открытие Бальзака – это открытие
социального человека, изображенного в связях со своей средой. Такими перед
нами предстают: ростовщик Гобсек, который не собирается прощать своим
должникам, в конце романа Бальзак изображает самого ростовщика рабом
скупости, маньяком сидящем в кладовой заполненной гниющими продуктами, это
и графиня Дересто, которая своим тщеславием и кокетством погубила и
разорила своего мужа, отец Горео, который отдал дочерям все свое богатство
и умер в нищете и одиночестве и многие другие.
В своем романе «Гобсек» Бальзак показывает главного героя, личностью
незаурядной, наделенной таинственным прошлым. В 10-тилетнем возрасте
Гобсек убежал из дома юнгой, и плавал около 20 лет. В молодости был связан
со знаменитыми корсарами, принимал участие в войне за независимость США.
Такая судьба напоминает о странствиях романтических героев, но Гобсек не
романтик, у него одна страсть к деньгам, которая погасила все его желания.
Бальзак называет его «человек-вексель», «человек-автомат», у него своя
философия. Умный и проницательный Гобсек, по-своему даже честный, видит
людей насквозь с их пороками, но Гобсек не противостоит злу, он сам
источник зла, разрушение жизни, у него в руках деньги, он повелевает людьми
тем полнее, чем больше растлены души его жертв жаждой наслаждения, роскоши,
тщеславия. Он очень ярко описывает Максима де Трая, белокурого, холеного
красавца, аристократа, беспринципного, эгоистичного, живущего за счет
женщин. Повествование в романе ведется от лица адвоката Дервиля, не
богатого и не знатного, но честного и порядочного молодого человека,
который был знаком с Гобсеком и рассказывает о его жизни и жизни тех
людей, которые пересекались с ним. Гобсек действительно безумная машина, но
его не трогают не слезы, ни рыдания, свой отказ помочь он мотивирует тем,
что люди должны твердо стоять на ногах и жить по своим средствам. Он
призирает изнеженных аристократов, способных только тратить богатое
наследство и с уважением относится к людям, которые зарабатывают на жизнь
честным трудом.
В произведении «Отец Горео» действие происходит в Париже в пансионате
вдовы мадам Воке. В произведении действуют те же персонажи, что и в
Гобсеке, но добавляются и новые лица. Пансионат вдовы Воке – это место,
где проживают люди с невысоким достатком, люди разных социальных слоев:
торговцы, чиновники, студенты и бывший каторжник. Все в этом доме говорит о
бедности: и старая мебель с потертыми коврами выщербленные тарелки и камин,
где из-за экономии не разводят огонь. В качестве сравнения или
сопоставление дается описание великосветского салона Виконтессы де Бошан,
там собирались сливки общества, но и обитатели пансионата Воке и
посетители великосветского салона живут по одним и тем же волчьим законам:
побеждает тот, у кого есть деньги, кто беспринципен и не гнушается никаких
средствами ради достижения своей заветной цели – разбогатеть.
Очень ярко изображен в романе образ студента Растиньяка, этот молодой
человек приехал из провинции учиться в Парижском университете, сделать
карьеру и добиться богатства. Ростиньяк благодаря родственным связям с
Виконтессой был вхож в ее дом. Горео бывший владелец макаронных фабрик,
также бывал на светских раутах в салоне у Виконтессы, благодаря удачным
замужествам своих дочерей, одну он выдал за банкира Нюсенжена, а второю за
графа де Ресто. Он разделил свое богатство между двумя дочерями и
подобно Шекспировскому «королю Лир» слишком поздно открыл для себя истину –
дочери не любят его, им нужны только деньги, он умирает в одиночестве, и
даже похоронить его не пришли его родные («Деньги дают все, даже дочерей»).
И для Растиньяка деньги оказались важнее всего, (писал своей матери –
«жизнь в Париже – это битва и оружие в ней – золото»). Бывший каторжник
Вотрен циник, растлевающий душу Растиньяка. Все обитатели пансионата Воке
очень колоритны, и каждый получает по заслугам.
«Евгения Гранде»
Действие происходит в провинции, в небольшом городе Сомюре. Евгения
Гранде, молодая женщина, живущая в доме своего отца, богатого буржуа –
виноградаря. Ее отец – настоящий финансовый гений. Он приумножил свое
богатство, но человеческие свойства его души оставляют желать лучшего. Он
неимоверно скуп. Когда к нему приезжает его племенник Шарль с известием о
смерти его брата, он сокрушается о тех расходах, которые ему предстоят:
траурные платья для родных и еда для Шарля. В скоре Шарль уезжает в Индию
на поиски легкой судьбы (богатства), а Евгения, которая искренне полюбила
Шарля, семь лет, верно, его ждала. Образ Евгении Гранде – это самый светлый
образ Бальзака. Эта девушка, хоть и выросшая в доме отца, совершенно не
алчная, не корыстолюбивая. Пред отъездом она отдала Шарлю все свои
сбережения: («Деньги – только средство, вот и все!»), ее первая любовь, так
и оказалась единственной, но Шарль обманул ее, он приехал и женился на
другой богатой наследнице, а сожаление он испытывает, лишь тогда, когда
узнает, что Евгения получила наследство гораздо больше, чем его жена.
Евгения посвятила свою жизнь помощи беднякам. Его гениальность именно в
том, что он создал именно социальные типы (у каждого из них есть свои
страсть, у Гобсека страсть к накопительству, сделавшая его маньяком, у
Горео отцовская любовь, у Растиньяка честолюбие, а у Евгении Гранде
благородство натуры). Многие из персонажей переходящие из одного романа в
другой не остаются не измененными. Путь к достижению желаний основывается
на трезвом знании жизни, горьком разочаровании, расплаты за полученное
богатство душевным покоем.
«Хроника царствования Карла IX» – Проспер Мериме
Сюжет романа взят из эпохи религиозных войн, борьбы католиков с гугенотами в XVI в.
В центре романа, события 24 августа 1572 года. Кульминационный момент развития этого романа «Варфоломеевская ночь», страшная резня гугенотов учиненная католиками. «Хроника царствования Карла IX» одно из наиболее глубоких проявлений убежденного антикатолизма Мериме. Главные действующие лица: один Бернар – гугенот и Жорж – католик, они любят друг - друга, но в итоге брат убивает брата.
Густав Флобер (1821-1880 г.г.)
Г. Флобер автор произведения «Мадам Бовари». В 1857г. после того, как
роман «Госпожа Бовари» вышел в свет, автора обвинили в безнравственности.
Прокурор усмотрел в этом романе угрозу общественной морали. Флобер
обвинялся в том, что в его романе нет ни одного положительного героя, а
Эмма главная героиня романа вводит в соблазн молодых женщин. Защитники же
утверждали, что произведение создано с нравственной целью, уберечь молодежь
от порока. Сюжет этого романа составляет история молодой женщины от
рождения до смерти, которую Эмма выбрала по примеру своих любимых
романтических героинь, но это не романтическое произведение. Характер,
поступки, поведение Эммы – художественно обусловлено самим автором, так как
это свойственно реалистичным романам. Детство Эммы прошло на ферме, где
она выросла и откуда вышла за муж. За сельского врача, она видит перед
собой другой мир, созданный ее фантазиями. Современная печать и телевидение
предлагают нам также образцы роскошной жизни, но если всмотреться в
очертания этой жизни, то мы тут же увидим абрис пленницей, которого
оказалась героиня Флобера.
В наше время осталась неизменной подмена жизни стандартизованной картинкой, а ложный идеалы формируют принцип поведения.
Эмма Бовари не желает разделять тяготы профессии своего мужа. Ее раздражает в Шарле абсолютно все: манера одеваться, его суждения, постоянная усталость. Она пытается окрасить их семейные отношения романтикой: читает стихи ночью в саду при луне, играет на фортепиано. То образование, что она получила, ей совершенно не нужно, при ее теперешней жизни, и тогда к ней приходит разочарование, но она все же надеется найти героя своего романа, но ей это не суждено т.к. его не существует.
Она целыми днями просиживала над картами горда Парижа, и представляла
себя на улицах столицы, на театральных премьерах, в великосветских салонах,
она знала все о парижской жизни, кто победил на скачках, как прошел дебют
новой певицы, какие магазины открылись. Городок в котором она жила
назывался Ионвиль, он сочетал в себе и черты деревни, и черты города. Это
была самая настоящая провинция, где основным занятием были сплетни. Вскоре
на сельскохозяйственном съезде Эмма Бовари встречает своего «героя»,
состоятельного владельца имения Родольфа Буланже. Между ними возникают
близкие отношения, но вскоре он оставляет Эмму, не желая брать на себя
обязательства. Сердце Эммы разбито, но оно успокаивается и снова влюбляется
в Леона , мелкого служащего нотариальной конторы. Все повторяется снова,
потому что романтические порывы выливаются в жажду чувственных наслаждений,
не дающих ее сердце утоления. Реалист Флобер не считает причиной ее смерти
несчастную любовь. Запутавшись в долгах и во лжи, Эмме кажется, что самым
простым выходом их этой ситуации будет ее смерть. По примеру ее
романтических героев она решает отравиться. Но и после ее смерти ни одна из
ее проблем не получает своего разрешения. Безутешный муж вскоре разоряется,
злые языки Ионвиля заклеймили семейство врача. Вскоре муж ее умирает, а
дочь остается круглой сиротой. Болезненная девочка, не имея никаких средств
к существованию вынуждена идти работать на фабрику. Ни одного из мужчин в
романе нельзя назвать положительным героем. Все они слабые, тщеславные
эгоисты. Эмма также не является положительной героиней, так как несет в
себе эгоизм, духовное убожество в сочетанием роскошной мечты и легкомыслие.
Роман француженке оказался романе о несбыточной мечте разошедшейся с
действительностью. Сам Флобер выступил на защиту своей героини и в пылу
полемического запала воскликнул: «Эмма Бовари – это я!»
Флоберу было очень трудно писать этот роман, т.к. он был вынужден был думать и переживать в женском образе. Не смотря на мрачную концовку этого романа, жизнь все равно продолжается, и Флобер проницательно замечает, что чаще всего обманутые девушки не умирают, а утешаются.
Бомарше (Пьер Огустен) (1732-1799гг.)
Бомарше родился в эпоху грандиозной подготовки и свершения буржуазной революции во Франции. Принадлежал он по своему происхождению к мещанскому сословию. Его отец был часовщиком. В последствии Бомарше взял частичку
«де», хотя на самом деле не принадлежал, к этому сословию, он не получил серьезного образования, в школе учился до 13 лет. Отец полагал, что этого достаточно для получения профессии часовщика, в последствии Бомарше блестяще освоил профессию часовщика и даже сделал свое открытие - важное усовершенствование часового механизма. Это открытие у него пытались украсть, и он выпустил с опровержением в журнале, и это было его первое публичное выступление. Вскоре он был приближен к королевскому двору, а так как он отлично играл на арфе, флейт